VILLARROYA DE LOS PINARES

Torre del homenaje

Situada en la carretera de Teruel a Cantavieja, en la parte septentrional de la Sierra de Gúdar, a una altitud de 1337 metros. En esta población de algo más de 200 habitantes confluyen el río Guadalope, nacido en su término, el del Agua Blanca y el barranco del cañadizo, en un término sumamente abrupto y montañoso.

Fue señorío de la orden Militar de San Juan de Jerusalén, al ser donada el año 1190 por Alfonso II a esta orden, hasta el siglo XIX formaba parte de la Bailía y Encomienda Hospitalaria de Aliaga junto con Fortanete y Pitarque...

Su casco urbano con un trazado medieval, se reparte entre tres colinas, a ambos márgenes del Guadalope. Toda la villa encierra interés, en cualquier rincón o casa podemos encontrar detalles y elementos que suscitarán nuestra curiosidad, en su mayoría de la segunda mitad del siglo XVI. Obtuvo la declaración de Conjunto Histórico Artístico el 15 de diciembre de 1982...
Fuente: Folleto de mano Diputación Provincial de Teruel

En la página http://adigital.pntic.mec.es/~cedrilla/villarroya.html tienen ustedes información sobre Villarroya. También pueden encontrar información en el sitio oficial del Ayuntamiento: http://www.villarroyadelospinares.es/

FRANCISCO PEÑA

Casa Peña

Francisco Peña nació en Villarroya de los Pinares en 1540 y tras cursar estudios de filosofía, teología y jurisprudencia en Valencia se trasladó a Roma, su residencia habitual hasta su muerte en agosto de 1612. En el tiempo de su estancia en Roma convivió con nueve papas diferentes, siendo muy estimado por todos ellos. En 1589 fue declarado por Sixto V patricio y senador romano.

Fue promotor en los procesos de canonización de San Diego de Alcalá, San Raimundo de Peñafort y San Carlos Borromeo, entre otros. El rey Felipe II lo eligió para formar parte del tribunal de la Sagrada Rota de Roma por la Corona de Aragón, del que fue presidente desde 1604 hasta su muerte en 1612...

Fuente: Diario de Teruel 19-8-2012

En el sitio web de la Diócesis de Teruel tienen abundante información sobre los actos que se celebraron el año pasado con motivo del 400 aniversario de la muerte de Francisco Peña http://www.diocesisdeteruel.org/noticiasfranciscope%C3%B1a12.html en la página Museo Virtual del Maestrazgo también hay información interesante sobre los actos celebrados http://museovirtualmaestrazgo.com/ficha_museo/907/casulla-de-monsenor-francisco-pena.html

VICENTE CALVO BÁGUENA

Vicente con la Werlisa, junto a Félix Rodriguez de la Fuente

Qué mejor homenaje podemos hacerle a Vicente que recopilar uno de sus artículos de Esfuerzo Común. El artículo trata sobre los españoles en Filipinas, dice así.
"Si la TVE puso de manifiesto que apenas quedan vestigios de la presencia española en aquel país, el hecho de que un español, Ramón Alegre, residente allá, haya venido a sus orígenes, al pueblo turolense de sus antepasados, Villarroya de los Pinares, pone el tema más cercano y se da cuenta uno de hasta que punto ha llegado el abandono.
PRESENCIA CASI NULA
La presencia española se puede considerar que es casi nula y teórica en parte, en los dos grandes centros que aparentemente tienen mayor raigambre española: El Casino Español y la Universidad Española, regida por los dominicos...
Más adelante dice: "Precisamente el mayor número de españoles que residen en Filipinas lo aporta el cuadrante nordeste de España, siendo los aragoneses, navarros y vascos, una de las proporciones más elevadas.
También estos inmigrantes han dejado su huella, junto a las murallas y algún otro vestigio bastante abandonado, en otros aspectos. Por ejemplo, con la fundación , el siglo pasado (XIX), de alguna población que aún mantiene el nombre, como es el caso de San Benón, que le dieron sus fundadores aragoneses.
La historia se remonta al siglo pasado. las guerras carlistas fueron especialmente virulentas en la Sierra de Gúdar-Maestrazgo, donde Cabrera estableció su cuartel general. Tuvo algunos seguidores fieles, como fueron los Alegre, de Villarroya de los Pinares, que alcanzaron puestos relevantes en aquellas contiendas, siendo dos Narcisos Alegre, uno de ellos se encargaba de recaudar el dinero en la Serranía y alcanzó el grado de comandante. Narciso liberó a muchos presos en las cárceles de la comarca tras sublevarse con una partida de unos 40 hombres en la segunda guerra carlista, siendo también el que al parecer dio muerte al general Pardiñas en los alrededores de Maella.
La derrota de Cabrera supuso la salida de España de sus más fieles y destacados seguidores, entre los que se encontraban los Alegre, que marcharon a Filipinas, donde fundaron un pequeño pueblo que se sigue llamando San Benón, nombre del patrón de Villarroya de los Pinares...
Fuente: Esfuerzo Común 15-29 de julio de 1982

Pórtico de la iglesia

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.caiaragon.com/es/municipios/index.asp?tipo=0&idloc=398

http://www.lacomarca.net/index.php?option=com_content&view=article&id=8903:villarroya-de-los-pinares-recuerda-a-su-hijo-mas-ilustre-francisco-pena&catid=89:maestrazgo&Itemid=812

http://vimeo.com/47436922

SERVICIOS:
Fonda M.ª Carmen Teléfono: 978778041 - 978778035 www.descansodelmaestrazgo.com
Casa Amadeo Teléfono 978606872 www.casaamadeo.es
Casa El Patio del Maestrazgo Teléfonos 978778227 y 690160749 www.elpatiodelmaestrazgo.es
Casa Villarroya Teléfono 978778140
Casa Chulilla Teléfono 978778244

CRIVILLÉN: PUEBLO DE PABLO SERRANO

Nuestro Pablo Serrano es uno de los máximos exponentes de la escultura contemporánea conjugando expresividad y representación abstracta. Calles y plazas del mundo nos muestran sus creaciones. El supo hacer hablar al alambre, escayola y mármol, como a la chatarra y al bronce, que al conjuro de su mano, se yerguen de sus cementerios y canteras simbolizando lo positivo y negativo actuantes, para resaltar la inquietud del hombre por su libertad, en busca de luz, y en lucha por su paz...

Fuente: Historia de Aliaga y su Comarca - Autor: Pascual Martínez Calvo

EN ESTA CASA NACIÓ EL 10-2-1908 EL ESCULTOR PABLO SERRANO HIJO UNIVERSAL DE ESTE PUEBLO. EL AYUNTAMIENTO CRIVILLÉN 1925

Vista de Crivillén

El pasado 20 de junio visité Crivillén con la intención de conocer el pueblo de Pablo Serrano, esta visita se la muestro a ustedes en el vídeo que acompaña esta entrada.

Hay abundante información en la red, por ejemplo: http://www.ayto-crivillen.es/ sitio web oficial del Ayuntamiento.

También les puede interesar las actividades que se desarrollan en el Centro de Arte Contemporáneo Pablo Serrano de Crivillén http://crivillenense.blogspot.com.es/

Si desean conocer itinerarios y una descripción de la población pueden encontrarla en: http://crivillen.com.es/

En cuanto a la obra de Pablo Serrano tenemos el blog de su hijo Pablo Bartolomé Serrano http://escultorpabloserrano.blogspot.com.es/ y la web oficial de Pablo Serrano: http://pabloserrano.es/

EXPOSICIÓN II BIENAL DE ARTE
El Centro de Arte Cobtemporáneo Pablo Serrano de Crivillén acoge , desde el pasado 25 de mayo y hasta que finalice el verano, una completa exposición de la II Bienal de Arte organizada por la Comarca Andorra-Sierra de Arcos, que en esta edición seleccionó 27 obras de 23 artistas...
La exposición permanecerá abierta durante todo el verano. En octubre podrá verse en la sala de la Escuela de Bellas Artes de Teruel...
Fuente: Diario de Teruel 2-6-2013
Teléfono del Centro de Arte Contemporáneo Pablo Serrano de Crivillén: 978849617

Plaza del Horno

Es agradable el recorrido por este pueblo, en todas sus calles se intuye la presencia de Pablo Serrano, fue un personaje muy querido por la población, un vecino de avanzada edad me comentaba que hace muchos años que no queda ningún familiar del escultor, que mejor forma de homenajear a Pablo Serrano que visitar su lugar de nacimiento, varias calles y plazas  llevan el nombre de Serrano. Es un pueblo pequeño pero muy cuidado. Para los que deseen visitarlo este verano les adjunto las webs de dos establecimientos hosteleros Casa de Turismo Rural La Criva http://www.escapadarural.com/casa-rural/teruel/la-criva -desconozco si en el bar del pueblo dan comidas-, a 6 Kilómetros en dirección a Gargallo y Alcorisa se encuentra el Hotel Venta de la Pintada  http://www.ventalapintada.com/hotel/

Disculpen la escasa calidad del vídeo (son necesidades de espacio), dentro de unos días lo pondré en YouTube para que al menos lo puedan ver ustedes en un tamaño intermedio. 

JABALOYAS

Ermita de San Cristóbal

El año pasado cuando inserté este post todavía no conocía Jabaloyas por lo que tuve que basarme en los datos que se habían publicado. En octubre pasado visité este bonito pueblo y disfruté en lo alto del monte Jabalón de una grata sensación al contemplar tantos kilómetros a la redonda, por lo que les aconsejo suban a la cima del monte si visitan esta población.

Mi opinión personal es que los habitantes de Jabaloyas no deben molestarse por las leyendas, puede utilizarse como reclamo turístico es más solo por subir al monte Jabalón vale la pena una visita. La altitud de este monte, como les decía en Navidad, podría utilizarse como final de etapa en la Vuelta ciclista a España, claro, siempre que  se asfaltara el camino de acceso. Este año  una de las etapas es en el entorno del Moncayo.

Tío Gaspar

Como hay abundante documentación sobre Jabaloyas abajo les indico varios enlaces, el resto lo dejo como el año pasado, solamente he cogido un fragmento dedicado al tío Gaspar, me parece perfecto, aprovecho la ocasión para saludarle y darle las gracias por el vídeo que me permitió grabar, para felicitar las navidades de todos los lectores de este blog, que quieren que les diga con este hombre Jabaloyas no necesita agente turístico él se encarga de orientar a los visitantes de una manera sencilla por lo que yo recomiendo nada más llegar al pueblo visiten el Restaurante Los Diezmos, Gaspar les orientará perfectamente, si desean comer allí les recuerdo que hay que llamar previamente 978788200/655843205. http://lasleyendasdeljabal.com/
Esto es lo que dice nogueranaturalmente del Tío Gaspar:

Una sorpresa agradable para el visitante nos aguarda en el bar restaurante Los Diezmos situado en la calle de La Fuente, frente al Ayuntamiento justo detrás de la fuente construida en 1820 una de las más antiguas que se conservan en la Sierra.

El establecimiento, decorado con cachivaches y aperos rurales tradicionales de la Sierra, es de nueva construcción y alberga un bar, un restaurante y un hospedaje rural compuesto de 4 habitaciones. Todo ello regido por Gaspar y su "santa" esposa, estupenda cocinera y experta del patrimonio cultural de Jabaloyas.

El "tío" Gaspar es uno de esos personajes instruidos y con socarrón sentido humor aragonés -mitad Labordeta, mitad Séneca- que uno disfruta encontrar cuando se desea conocer los aspectos sociales de un pueblo, pasar un buen rato y, con el tiempo, tenerlo como amigo. Nacido en Albarracín, se licenció en derecho y ejerció como abogado laboralista hasta que, cansado de la vida urbana y el estrés de su profesión decidió establecerse en Albarracín como hostelero. Pero, desencantado de la mercantilización turística de su pueblo natal, decidió buscar un rincón de la Sierra más auténtico donde poder disfrutar de la vida rural.

En esta ocación no pudimos disfrutar de su cocina, pero prometemos que volveremos a degustar sus sugerentes platos tradicionales y asados en horno romano de leña y ya os contaremos. De momento hay que conformarse con este reportaje fotográfico del establecimiento, seguido por un amplio reportaje del pueblo.

http://www.nogueranaturalmente.com/2009/05/un-paseo-por-jabaloyas.html

Iglesia Parroquial

Como he dicho antes el párrafo que sigue salió publicado en Diario de Teruel el 21-9-2003. Como Jabaloyas no necesita de estas leyendas pues tiene suficientes recursos, dentro de quince días más o menos lo actualizaré y dejaré solamente la parte de arriba y los enlaces para que ustedes se creen su propia opinión. Esto decía Diario de Teruel:
"De Jabaloyas se ha dicho siempre que es el pueblo de las brujas, aunque hoy nadie asegura a ciencia cierta si es verdad que las hay o que las hubo. Las leyendas sobre brujería en la localidad han transcendido hasta nuestros días y empieza a encontrarse alguna referencia en libros contemporáneos sobre este esotérico asunto.

Monte Jabalón 

En Jabaloyas la tradición se confunde y entremezcla con la superstición y no se sabe bien donde terminan las artes curativas y empieza lo sobrenatural. Algunas personas del pueblo entienden que el boca a boca ha desvirtuado la posible existencia de unas mujeres conocedoras de remedios naturales para curas y sanamientos, hasta convertirlas en heréticas adoradoras del diablo. Una exageración, aseguran, de unas técnicas y conocimientos inéditos para algún observador ocasional.

Otra versión, está mucho más extendida, aunque no por ello más sólida, explica como durante la procesión “de los mozos” que se celebraba por el mes de junio, y que llevaba a los jóvenes de noche y ataviados con tupidas capas y capuchones negros, portando hachones con velas, y en procesión hasta la ermita de San Cristóbal. Los mozos hacían voto de silencio durante el trayecto. Se supone que algún carretero que pasaba por la localidad les preguntó alguna cosa y al no obtener respuesta de tan misteriosa comitiva, debió de asustarse y entender lo que no era....

EL MONTE JABALÓN

Monte Jabalón

El monte Jabalón es el que vigila Jabaloyas, que se asienta al abrigo de sus faldas. La tradición dice que el Jabalón ha sido lugar de aquelarres y ritos mistericos, de hogueras y bailes frenéticos por parte de las brujas, no solo del pueblo, sino de otras partes. Se trata de un monte con mucha historia a sus espaldas, ya que en la baja edad media ya existía un castillo en su cima, del que hoy apenas queda rastro. Se dice que en la época romana ya había asentamientos fortificados en su cima...

Fuente: Diario de Teruel 21-9-2003 Autor del reportaje J.L.R.

SUBAN AL MONTE JABALÓN Y DISFRUTEN DEL ENTORNO

Más información:

http://cecalbarracin.files.wordpress.com/2011/04/jabaloyas_sus_costumbres_y_sus_fiestas.pdf
http://www.nogueranaturalmente.com/2009/05/un-paseo-por-jabaloyas.html
http://www.nogueranaturalmente.com/2010/03/la-danza-de-la-brujas-de-javalon.html
http://jms32.eresmas.net/Leyendas/leyen02/leye0201.html
http://jms32.eresmas.net/Leyendas/leyen01/leye0101.html
http://lasleyendasdeljabal.com
http://manoli-cxm.blogspot.com.es/2010/09/alto-del-nabazo-o-jabalon-1723-desde-el.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Jabaloyashttp://www.nogueranaturalmente.com/2009/05/un-paseo-por-jabaloyas.html

FRANCISCO LOSCOS BERNAL

SAMPER DE CALANDA 1823 – CASTELSERÁS 1886

Farmacéutico rural que, desde un pequeño rincón de Aragón, consiguió proyectar su obra botánica hasta las universidades más pretigiosas de Europa, donde fue elogiosamente valorada. Sus trabajos siempre serán básicos para la redacción de la Flora de Aragón, obra que continúa siendo un reto para los naturalistas aragoneses. Supo aglutinar a un numeroso grupo de botánicos, y dio así lugar a la denominada posteriormente Escuela de Loscos que constituiría, en cierta medida, un antecedente aragonés del trabajo científico en equipo.

Realizó sus primeros estudios en las Escuelas Pías de Alcañiz y Zaragoza. Florencio Ballarín ejerció reconocida influencia sobre el desarrollo de su fuerte vocación por las ciencias naturales, transmitiéndole el espíritu de trabajo y rigor científico de Asso y Echeandía. Eligió la Facultad de Farmacia para realizar sus estudios superiores, y obtuvo el grado de licenciado por la Universidad de Madrid en 1845. Establecido como farmacéutico en Chiprana (Zaragoza), dedicó sus primeros trabajos científicos al estudio de los seres vivos habitantes de la laguna salada, preferentemente en los aspectos botánico y entomológico. Sus relaciones con José Pardo Sastrón decidieron, en buena parte, la orientación exclusivamente botánica de sus trabajos posteriores.

Ejerció su profesión en Castelserás, Calaceite, Peñarroya y Castelserás por segunda vez y definitivamente. Recorrió toda la provincia de Teruel y gran parte de Aragón en múltiples y continuas excursiones botánicas. Olvidando intereses económicos se entregó íntegramente al estudio de la flora aragonesa, sufriendo contrariedades e incomprensiones. Aislado, sin libros ni herbarios y con el bondadoso concurso de otros compañeros y su amistad con Pardo como únicos estímulos externos, se relacionó con sabios botánicos extranjeros y paulatinamente fue demostrando la mala fe de sus impugnadores.

Reunió sus trabajos con los de Pardo Sastrón, e intentó publicarlos en España, pero el éxito no acompañó a sus gestiones y nadie aceptó el manuscrito, ni siquiera el Instituto Farmacéutico Aragonés, ejemplar entidad científica que ya entonces se hallaba en franca decadencia precisamente por motivos económicos. Decidieron acudir a Willkomm y el ilustre naturalista, demostrando un amor a la ciencia que en España nunca se ha prodigado, publicó a sus expensas el trabajo: en 1863 y bajo el título de Series inconfecta plantarum indigenarum Aragoniae, apareció impresa en Dresde (Alemania) una de las obras científicas más genuinamente aragonesas de todos los tiempos. Willkomm puso de manifiesto la importancia de la misma no solamente para la flora de Aragón, sino para la flora española y resaltó la falta de medios así como las injustas ofensas padecidas por los autores; en ella se catalogan 2.460 especies de las cuales 26 eran nuevas, aunque algunas dejaron de serlo al descubrirse posteriormente su afinidad con otras ya conocidas en diversos puntos.

Fuente: GRAN ENCICLOPEDIA ARAGONESA PRIMERA EDICIÓN (Autor: (V. M. T.)
Más información:
http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Loscos_Bernal

http://www.comarcas.es/pub/documentos/documentos_Francisoloscos_ab860f96.pdf

http://www.biologia-en-internet.com/fteixido/s-xix/francisco-loscos-bernal-1823-1886/

DAMIÁN IGUACEN BORAU: EL OBISPO BUENO DE TERUEL

Por su gran interés reproduzco íntegramente la entrevista que Alberto Ruiz hizo a Damián Iguacen para el periódico El Día de Aragón, se publicó el domingo 29 de marzo de 1992.

Damián Iguacen, obispo emérito de Tenerife, salió de Aragón hacia Canarias en 1984 y en el 91, al jubilarse, volvió a la tierra que le vio nacer Fuencalderas, provincia de Zaragoza, 12-2-1916). Dirigió el seminario de Huesca en el que estudió, tras regentar varias parroquias en el Somontano y en el Pirineo, como por ejemplo en Torla. Conoce su región palmo a palmo: hombre de pueblo y de la gran ciudad, ha trabajado en todos los ámbitos y menesteres sacerdotales. Actualmente (1992), aunque se mueve mucho “al servicio de quien se lo pide”, su punto de referencia es Huesca.

“EL ÚLTIMO DE TODOS...”

Damián Iguacen, que rigió las diócesis de Huesca, Barbastro y Teruel, antes de jubilarse como obispo en Tenerife, intentó en su vida hacer realidad incondicional el lema elegido para su consagración episcopal.

Por Alberto Ruiz

“Con el corazón en la mano” o “con la mano en el corazón” son gestos físicos -que no palabras de poeta sin oficio- del obispo aragonés Damián Iguacen. Los hace cuando conversa con uno , codo a codo, juntos en el mismo cuadrante de una mesa camilla. Su bondadoso rostro crea el barrunto de que ese gesto externo es toda una realidad que trasciende y se clava en la memoria.

Dispuesto a charlar el rato que haga falta, estar una hora hablando con el que fue administrador apostólico de Huesca, obispo de Barbastro y de Teruel, antes de serlo de Tenerife, se antoja un minuto.

En Zaragoza es “Don Damián”. Así se le conoció por muchos años, cuando la parroquia de Santa Engracia pertenecía a la diócesis de Huesca y trabajó como delegado o vicario de su obispo en este enclave o regentando en el barrio San José la iglesia de San Lino.

Su palabra es fluída, porque no se anda por las ramas conceptuales de la abstracción: porque todo él “destila” sencillez. Habla sin remilgos y, tácitamente, te invita a decir lo que te salga. El solo atiende y comprende. Responde. Se deja que le corten. No vuelve atrás: siempre dispuesto a conectar con la última expresión con la que su interlocutor le requiere.

El sabe que le quieren “todos”. No lo dice, pero a través de su mano y de sus ojos se trasluce que esa realidad la tiene como un tesoro; quizá, como las últimas y más dulces gotas del fruto de su trabajo, ahora, en la jubilación.

Y lo confirma él mismo con dos detalles: “El lema que escogí para mi episcopado fue El último de todos, el servidor de todos. Y como he querido ser fiel a ello, quizás por eso me quieren. Además..., no es difícil encontrar afecto y confianza en los otros, si tú les quieres. La verdad es que no tengo otro mérito; ninguno más, en absoluto”.

El segundo detalle es algo que le dejó una huella imborrable: al despedirse de sus fieles de Barbastro, para ir a Teruel, un grupo exhibía una pancarta con la leyenda “Tanto nos quiso, que nos convenció”.

Los diez años de Teruel fueron muy buenos para él -sonríe satisfecho, al recordar-, pero lo de Barbastro “fue demasiado, algo que yo no merecía: una diócesis pequeña, “maja”, en la que podía visitar a la gente en sus casas y conocía a cada uno con sus nombres y apellidos”.

La verdad es que todo el mundo lo ve más como un buen cura de “a pie”, que como un obispo. Este asunto le ha preocupado siempre: acabar con aquella cierta inaccesibilidad del obispo, vestido de rojo, y , aunque decirlo le parece algo pretencioso, es capaz de afirmarlo: “he trabajado todo lo que he sabido”.

En Tenerife le acogieron con un poco de recelo (les mandaban un obispo “¿ya viejo?”), pero cuando conocieron su dinamismo y su talante, tuvieron que decirle: “¡Pare, pare; no empuje!”.

Con toda llaneza quiere dejar bien claro que no hubo castigo en aquel traslado, sino que “vieron en él al hombre idóneo para pacificar una rota en aquella época, diócesis canaria”.

Ni siquiera el tema de “los límites diocesanos” sobre el que la Conferencia Episcopal le encargó en su día una ponencia tuvo nada de conflictivo para él. Damián Iguacen, aparte su convicción personal, veía con claridad, según las pautas del Concilio, la conveniencia de adaptar los límites o crear nuevas diócesis que concordaran con las autonomías, pero cuando él y la comisión episcopal a la que pertenecía lo tuvo todo preparado. Roma dijo: “dilata”(“quede el tema aparcado”), y él sometió su convicción al dictamen vaticano.

Sobre los malos entendimientos que, a veces, se dan entre Iglesia y sociedad civil, entre obispos e informadores o políticos, monseñor Iguacen está convencido de que nunca hay maldad. Para él no hay personas malas: sólo hay “una crasa ignorancia” (“¿quien se molesta en conocer profundamente a la Iglesia, que no es un partido político y en la que no se puede entrar con criterios sociopolíticos, porque se trata de un sacramento, un signo de Jesucristo?”) y una cultura icónica, de imagen: “vale lo que me gusta; es malo lo que no me gusta. Pero no siempre lo bonito es lo bueno”.

 Cree Iguacen que hoy se vive mucho de impresiones, de reacciones viscerales. Y como la imagen hiere más la sensibilidad que el razonamiento, hay conflictos que provienen de la falta de conocimiento y amontonamiento de imágenes que no dan lugar a la operación del pensamiento...Recuerda la palabra del profeta (“la tierra está desolada, porque no hay quien piense”) y, sobre todo, está convencido de que no hay mala voluntad, acaso superficialidad y juicios rápidos...

Hasta en los detalles, muestra el que fue obispo de Barbastro su bondad, su “corazón en la mano”: sobre la beatificación de Escrivá de Balaguer, también él ha quedado “sorprendido por la rapidez y, más que nada, por el autobombo, el boato, la propaganda...Yo creo que hay que ir con mucha más sencillez. Pero lo respeto; no entro en el tema”

Fuente: El Día de Aragón 29-3-1992 Autor del reportaje: Alberto Ruiz

Foto: Portada del libro El último de todos de Olga María Alegre y Reproducción de página de El Día de Aragón

Más información:

http://es.wikipedia.org/wiki/Dami%C3%A1n_Iguac%C3%A9n_Borau

http://www.ivoox.com/entrevista-a-mns-damian-iguacen-audios-mp3_rf_660125_1.html

http://www.conferenciaepiscopal.nom.es/baseobispos/Fichaobispo.asp?IdObispo=61

AZAFRÁN - EL ORO ROJO DEL JILOCA I

El cultivo del azafrán esconde algo mágico y misterioso. No es fácil compararlo con otros productos no sólo porque sea producto de una labor casi de jardinería, que no ha sufrido variaciones a lo largo de su Historia, sino porque apenas han cambiado las técnicas de cultivo. Hoy se cosecha y se tuesta de la misma manera que se ve reflejado en los frescos cretenses y además está poco difundido (unas 5.000 Has. En todo el Mundo). Es un cultivo del que hay muy poca información, debido a que la venta casi siempre se hacía en secreto, en la oscuridad de la noche, y los canales de distribución estaban rodeados de una orla de secretismo. Hasta tal punto tiene algo de especial no solo en nuestro país, sino en todo el Mundo que incluso las unidades de medida utilizadas (robos, cahíces, varas, etc.) poco tienen que ver con las actuales.

En España podríamos realizar una gran línea que la atravesara por su centro del norte al sur, dividiendo su superficie en dos grandes mitades, la mitad este o conocedora del azafrán y la mitad oeste desconocedora del azafrán. Parece mentira que un producto mediterráneo como es el azafrán, sea mucho más conocido en un país tan lejano como Suecia que aquí. Los suecos en el día de Santa Lucía, para demostrar que aprecian a una persona de verdad, le regalan unas briznas de azafrán.

Quizás ese misterio que siempre ha rodeado al azafrán, ha sido lo que más le ha dañado. Ese esconderse a la hora de las ventas, esa magia que rodeaba su manejo, ese ocultismo, ha sido lo que ha impedido un mayor conocimiento del mismo y un impedimento para su desarrollo.

Son dos los enemigos del azafrán autóctono: la importación y los sucedáneos. Por lo que se refiere a la primera, hay que decir que en España se están facturando cantidades impresionantes de azafrán, que superan hasta 20 veces el que se produce en nuestras tierras. El origen de este azafrán, que no se califica como español, pero que se comercializa en España sin identificación precisa, es fundamentalmente iraní, aunque también hay aportaciones de India, China y países africanos. Mientras no se demuestre lo contrario, el azafrán hispano está considerado como uno de los mejores azafranes del Mundo, siempre que no se adultere o se mezcle con otros.

La provincia de Teruel, y otras zonas de Aragón, han sido una de las principales áreas productoras nacional e internacional. En estas tierras tenemos un producto excepcional pero que ha sido desechado en beneficio de azafranes de peor calidad (con mal tueste, desbriznado poco selecto o deficiente conservación).

Al objeto de restaurar este cultivo, el Departamento de Agricultura del Gobierno de Aragón ha integrado mediante una Orden (BOA 4 de julio de 2003) este producto dentro de la marca “C” de Calidad Alimentaria, especificando las características de cultivo, elaboración y conservación que deben realizarse para obtener los parámetros de calidad especificados en la Norma que recoge la orden ya citada.

Ahora es preciso que se preste una mayor atención por la sociedad, más atención a nuestro azafrán en las cocinas domésticas o en nuestros restaurantes. Es tiempo de mirar hacia el futuro intentando hacer del azafrán uno de los motores de la economía del alto Teruel, revitalizando un cultivo al que se le debió de dedicar mayor atención e impedir el estado de abandono en el que nos encontramos.
Fuente: Revista divulgativa D.G.A. Autores: A. C. S. Centro de Estudios Rurales y Agricultura Internacional (CERAI).-J. H. E. Ingeniero Agrónomo, Departamento de Agricultura y Alimentación.-M. J. P. Médico y miembro del equipo de Investigación Multidisciplinar en Alimentación Humana.
Más información:
http://www.agenciasinc.es/Noticias/Investigan-en-nuevas-estrategias-de-comercializacion-para-el-azafran-de-Teruel

http://www.sabor-artesano.com/azafran-teruel.htm

http://www.monrealdelcampo.com/InternetRural/MonrealdelCampo/Home.nsf/documento/casadelazafran

http://www.azafrandeteruel.com/

http://www.infoagro.com/aromaticas/azafran.htm

AZAFRÁN - EL ORO ROJO DEL JILOCA

El azafrán: ¿la especia más cara del mundo? Por lo menos, una de las más desconocidas. Esta misteriosa planta que tiene muchas aplicaciones en nuestra cocina, se emplea también como medicinal, planta tintórea, en perfumería, y es muy fácil de obtener. Tiene flores preciosas, y aunque no se cultive intensamente, unas cuantas ringleras de azafrán sirven de adorno floral en una huerta, como sucede con otras como el maíz o el girasol.

Las hebras misteriosas del Azafrán se utilizan en la cocina, para impregnar a nuestros guisos de un aroma muy característico y de un color rojizo. Para ello se han debido seleccionar previamente las hebras de la flor y tostarlas muy lentamente.

El azafrán siempre ha ido acompañado de su precio, precediéndole la fama de ser la especia más cara del mundo. Nada más lejos de la realidad, ya que quien quiera considerar al azafrán como una especia de precio prohibitivo es porque así lo quiere. La diferencia de precios con colorantes artificiales o de dudosa procedencia es escasa en el costo total del preparado que vamos a cocinar, mientras que en sabor y en aroma es absolutamente superior. Desechado el prejuicio inicial, vamos a dar alguna noticia de nuestra especia protagonista.

Parece que estamos acostumbrados a saber que casi todas las especias más apreciadas, proceden del Extremo Oriente. En el caso del azafrán, su procedencia es estrictamente mediterránea. El origen se centra en un amplio territorio que abarca desde Macedonia hasta el Poloponeso y Asia menor, es decir, la zona más oriental del Mediterráneo. Hay indicios de azafrán espontáneo o cimarrón en las costas adriáticas de Italia. Por lo general el azafrán se extiende por todo el mundo en una banda comprendida entre los 20 y 35º de latitud norte.

Crocus Sativus es el nombre que los sabios botánicos le pusieron, en recuerdo de una leyenda del mitológico personaje Croco, agredido por un dios griego, que sembró de purpúreas gotas de sangre provenientes de su cabeza un prado, de donde surgieron las rosas del azafrán. Los árabes le decían Az-zafaran , la cosa rojiza, fueron los que extendieron mucho su empleo, haciéndolo ingrediente popular e indispensable para todo tipo de tafayas, mirkas de variado origen, platos de cereales diversos, salsas generosas y postres de alegre aroma y color. Y de esta forma se quedó anclado en los usos culinarios de nuestro país, condimentando los manjares populares y tiñendo los despotricados platos de ventas y casas.

Van pasando los años y comienza el declive del azafrán. A partir del esplendor medieval, las fórmulas de cocina que recogen su empleo van decreciendo. Los gustos más refinados parecen separarse de un producto que ya casi cualquier persona podía obtener fácilmente y la cocina selecta, burguesa y noble, abandona progresivamente nuestra especia. A ello se le suma la irrupción masiva del polvo de pimiento hacia el año 1810. El pimentón pulverizado, cuando era seco o majado, si se trataba de fresco, formaba parte de muchas fórmulas culinarias y chacineras, pero el “invento de la murciana tía Maiana” de triturar en molinos harineros el pimiento seco, hizo que el pimentón invadiese las cocinas hispanas y acabase además superando en el camino de la exportación hacia América (¡paradoja del retorno al origen!) al azafrán.

Después, la progresiva incorporación de colorantes de otro tipo ha supuesto un rudo golpe para nuestra especia. En la actualidad, a la zaga del renacimiento de las grandes cocinas europeas, parece que el azafrán vuelve a tener un papel algo mayor en la cocina española. La alta calidad del azafrán aragonés (muy bueno, pero muy poco) es pareja a la reconocida del manchego.

Fuente: Revista divulgativa D.G.A. Autores: A. C. S. Centro de Estudios Rurales y Agricultura Internacional (CERAI).-J. H. E. Ingeniero Agrónomo, Departamento de Agricultura y Alimentación.-M. J. P. Médico y miembro del equipo de Investigación Multidisciplinar en Alimentación Humana.

LAS PELÍCULAS DE BUÑUEL

PRIMERA ETAPA (1928-1937)

UN PERRO ANDALUZ 1929

FICHA TÉCNICA

Dirección: Luis Buñuel.-Producción: Luis Buñuel.-Guión: Luis Buñuel y Salvador Dalí.-Música: Preludio de la muerte de Tristan e Isolda, de Richard Wagner. Tangos argentinos.-Fotografía: Albert Duverger.-Montaje: Luis Buñuel.-Escenografía: Pierre Batcheff.-Protagonistas: Simone Mareuil, Pierre Batcheff, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Jaume Miravitlles.-País: Francia.-Año: 6 de junio de 1929 en el Studio des Ursulines (París).-Género: Surrealismo.-Duración: 17 minutos.-Presupuesto: 25.000 pesetas.

Un perro andaluz está considerada la película más significativa del cine surrealista. Transgrediendo los esquemas narrativos canónicos, la película pretende provocar un impacto moral en el espectador a través de la agresividad de la imagen. Remite constantemente al delirio y al sueño, tanto en las imágenes producidas como en el uso de un tiempo no lineal de las secuencias.

El nombre Un perro andaluz fue elegido porque no guardaba relación alguna con los temas del filme. Lorca se sintió aludido por el título, pero Buñuel negó dicha alusión, alegando que era de un libro de poemas que él tenía escrito desde 1927. En primer lugar pensó que la película se llamara El marista en la ballesta y luego Es peligroso asomarse al interior, como inversión del aviso que tenían los trenes franceses.

Cartel francés de Un perro andaluz

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“Cuando hice este film estaba seguro de que iba a ser un fracaso; pero no me importaba, porque tenía la convicción de que expresaba algo hasta entonces jamás dicho en otras películas. Sobre todo fui sincero...” “Nada en la película simboliza ninguna cosa...”

LA EDAD DE ORO (L´âge d´or) 1930

FICHA TÉCNICA
Dirección: Luis Buñuel.-Producción: Charles y Marie-Laure de Noailles, vizcondes de Noailles.-Guión: Luis Buñuel y Salvador Dalí.-Música: Georges Van Parys.-Fotografía: Albert Duverger.-Montaje: Luis Buñuel.-Escenografía: Schildknecht.-Reparto: Gaston Modot, Lya Lys, Caridad de Laberdesque, Marx Ernst, Josep Llorens Artigas, Lionel Salem, Germaine Noizet, Duchange y Bonaventura Ibáñez.-País: Francia.-Año: 1930.-Género: Drama.-Duración: 60 minutos.

El hecho de que esta segunda película fuera escrita y rodada una vez que Buñuel formaba parte ya del grupo surrealista de París es un dato realmente importante para contextualizarla como obra surrealista y poder apreciar plenamente todo su valor.

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“Es una película que filmé en estado de euforia entusiasmo y fiebre destructora. Quería atacar a los representantes del orden y ridiculizar sus principios “eternos”. Con toda intención quise provocar un escándalo con este filme. Jamás volví a tener el entusiasmo que me poseyó entonces, como tampoco tuve otra vez la ocasión de expresarme con tanta libertad”.

LAS HURDES 1932

FICHA TÉCNICA

Dirección: Luis Buñuel.-Ayudante de dirección: Pierre Unik, Rafael Sánchez Ventura.-Producción: Ramón Acín Aquilué.-Guión: Luis Buñuel, Pierre Unik, Julio Acín.-Música: Fragmentos de la sinfonía nº 4 de Johaness Brahms.-Sonido: Charles Goldblatt, Pierre Braunberger.-Fotografía: Éli Lotar.-Montaje: Luis Buñuel.-Narrador: Abel Jacquin.-País: España.-Año: 1932.-Género: Documental.-Duración: 27 min.

Las Hurdes, tierra sin pan es una película documental rodada entre el 23 de abril y el 22 de mayo de 1932. Originalmente muda, en 1935 obtuvo dinero de la embajada de España en París para sonorizar la película (narrada en francés por una voz en off)

Curiosidades

Buñuel cuenta en sus memorias que Ramón Acín le había prometido que produciría la película si le tocaba el premio “gordo” de la lotería y meses después consiguió un premio mediano de ésta, así que Acín mantuvo su palabra financiándola.

Pueden visionar el documental en el siguiente enlace:

http://www.dailymotion.com/video/xuzpg_bunuel-las-hurdes_creation

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“Aquellas montañas desheredadas me conquistaron en seguida me fascinaba el desamparo de sus habitantes, pero también su inteligencia y su apego a su remoto país, a su “tierra sin pan”.

“En Las Hurdes no hay nada gratuito. Es tal vez la película menos “gratuita” que he hecho”.

Don Quintín el amargao (1935).... productor ejecutivo (producción española)

La hija de Juan Simón (1935).... productor ejecutivo (producción española)

¿Quien me quiere a mí? (1936).... productor ejecutivo (producción española)

¡Centinela alerta! (1936).... productor ejecutivo (producción española)

Madrid 1936 (España leal en armas) (1936).... realizador del montaje (documental) (producción española en el exilio)

ETAPA MEXICANA (1946-1964)

GRAN CASINO 1946-47

FICHA TÉCNICA

Dirección: Luis Buñuel.-Producción: Oscar Dacigers.-Guión: Mauricio Magdaleno.-Música: Manuel Esperón.-Fotografía: Jack Draper.-Montaje: Gloria Schoemann.-Escenografía: Raúl Serrano.-Protagonistas: Jorge Negrete, Libertad Lamarque y Meche Barba, Agustín Isunza, Julio Villarreal, José Baviera, Alfonso Bedoya, Francisco Jambrina, Fernande Albany, Charles Rooner, y Bertha Lear.-País: México.-Año: 1947.-Género: Drama.-Duración: 92 min.

Gran Casino, también conocida como En el viejo Tampico, es una película mexicana realizada en 1946 durante la Época de Oro del cine mexicano. Este film clásico es uno de las pocas producciones comerciales del director surrealista Luis Buñuel y la primera que dirigió en México.

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“No hay nada en el film que pueda avergonzarme. Historia mediocre, no mal dirigida, con alguna novedad técnica en los “play back”, actores medianamente malos, buena foto y pare usted de contar”.

EL GRAN CALAVERA 1949

FICHA TÉCNICA
Dirección: Luis Buñuel.-Producción: Fernando Soler, Oscar Dancigers.-Guión: Luis Azcoriza, Raquel Rojas.-Protagonistas: Luis Azcoriza, Antonio Bravo, José Chávez, Rosario Granados, Maruja Grifell, Francisco Jambrina, Pepe Martínez y Antonio Monsell.-País: México.-Año: 1949.-Género: Comedia.-Duración: 87 minutos.

Tras sus primeros trabajos europeos, enmarcados dentro de lo que se considera surrealismo, y que han pasado a formar parte de la historia del cine, Un perro andaluz y La edad de oro, y su discutido documental Las Hurdes, tierra sin pan, tras la Guerra Civil, Buñuel tuvo que exiliarse a México, en donde abandonó momentáneamente el cine.

Su primera película en México, Gran Casino, filmada dos años antes, había resultado un cierto fracaso, a pesar de contar en su reparto con las figuras más relevantes del cine mexicano y argentino, Jorge Negrete y Libertad Lamarque.

Imagen: http://www.mercadolibre.com.mx/

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“Ha resultado la comedia de más éxito de este año. Buena falta me hacía, está bien hecha y es entretenida sin más”

“Algunos dicen que no me interesa la técnica, pero recuerdo que entonces me preocupaba mucho... Quería evitar siempre que el espectador recordase que hay una cámara”.

LOS OLVIDADOS 1950

FICHA TÉCNICA

Director: Luis Buñuel.-Ayudante de dirección: Ignacio Villareal.-Producción: Óscar Dancigers, Sergio Kogan, Jaime A. Menasce.-Guión: Luis Buñuel, Luis Alcoriza, Max Aub, Juan Larrea, Pedro de Urdimalas.-Música: Rodolfo Halffter, Gustavo Pittaluga.-Fotografía: Gabriel Figueroa.-Escenografía: Edward Fitzgerard.-

Protagonistas: Stella Inda, Miguel Inclán, Alfoso Mejía, Roberto Cobo, Alma Delia Fuentes, Francisco Jambrina, Jesús Navarro, Efraín Arauz, Sergio Villarreal, Jorge Pérez, Javier Amézcua, Mario Ramirez Herrera, Ernesto Alonso y Victorio Blanco.-País: México.-Año: 1950.-Género: Drama.-Duración: 88 minutos.

Animado por el apoyo de Dancigers, Buñuel dedicó varios meses a investigar el ambiente y las condiciones de vida de los barrios pobres de la capital mexicana.

La cinta de Buñuel es, por otra parte, una de las aportaciones más importantes que ha dado Latinoamérica al cine mundial. Si el cine es considerado un arte, mucho se debe a la obra de genios como Luis Buñuel y a filmes como Los olvidados.

www.elseptimoarte.net 

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

Este film es como una mezcla, pero de elementos evolucionados o a través de estos últimos quince años, de “Tierra sin pan” o de “La edad de oro”.

Es una película de lucha social. Porque creo que soy sencillamente honrado conmigo mismo, tenía que hacer una obra de tipo social. Sé que voy en esa dirección. Fuera de esto no quise hacer en absoluto una película de tesis.

SUSANA (Carne y demonio) 1951

FICHA TÉCNICA

Director: Luis Buñuel.-Producción: Sergio Kogan, Manuel Reachi.-Guión: Luis Buñuel, Jaime Salvador, Rodolfo Usigli.-Música: Raúl Lavista.-Sonido: Antonio Bustos.-Fotografía: José Ortiz Ramos.-Montaje: Jorge Bustos.-Protagonistas: Fernando Soler, Rosita Quintana, Víctor Manuel Mendoza.-País: México.-Año: 1951.-Género: Drama.-Duración: 82 minutos.

Es una película basada en una novela de Manuel Reachi. Tras su discutida película Los olvidados, Buñuel volvía al cine comercial de encargo, y consigue un buen éxito con esta cinta. La película llegó a Europa, y se benefició del prestigio que el director español había obtenido con su anterior película, pero la crítica se mostró perpleja (como ocurriría varias veces más adelante) ante estas producciones alimenticias de Buñuel. La cinta goza cierto erotismo simple que supuso la clave del éxito de la película. Este film ocupa el número 46 dentro de la lista de las 100 mejores películas del cine mexicano.

Imagen: Wikipedia

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“Película sobre la que no tengo nada que decir, salvo que lamento no haber subrayado la caricatura en el final, cuando todo termina milagrosamente bien. Un espectador no avisado puede tomarse en serio este desenlace”.

“Si en “Susana” hay bromas, habré tenido buen cuidado que la película entera no resulte una broma”

LA HIJA DEL ENGAÑO 1951

FICHA TÉCNICA

Dirección: Luis Buñuel.-Producción: Óscar Dancigers.-Guión: Luis Azcoriza, Janet Alcoriza.-Música: Manuel Esperón.-Fotografía: José Ortiz Ramos.-Montaje: Carlos Savaje.-Protagonistas: Fernando Soler, Fernando Soto, Nacho Contla, Victorio Blanco.-País: México.-Año: 1951.-Género: Comedia.-Duración: 77 minutos.

En realidad se trata de una mexicanización de una película que Buñuel ya había realizado en España como productor y supervisor durante los últimos años de la República de este país y que, según algunos testigos, prácticamente dirigió el mismo, si bien no quiso firmarla. Se trata de la única película de la que Buñuel hizo dos versiones.

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“El título es un error de los productores. Si hubiesen dejado su verdadero título de “Don Quintín el amargao”, todos los españoles (residentes en México) hubieran ido a verla, porque la obra de Arniches y Estremera es muy conocida (entre ellos)

UNA MUJER SIN AMOR 1952

FICHA TÉCNICA

Dirección: Luis Buñuel.-Producción: Sergio Kogan.-Guión: Jaime Salvador.-Música: Raúl Lavista.-Montaje: Jorge Bustos.-Protagonistas: Jaime Calpe, Joaquín Cordero, Rosario Granados, Tito Junco, Cordero Loya, Elda Peralta, Julio Villarreal.-País México.-Año: 1952.-Género: Drama.-Duración: 85 minutos.

Una travesura infantil de su hijo Carlitos provoca que Rosario, una joven casada con un hombre mayor, conozca a Julio, un ingeniero por el cual se siente atraída de inmediato. Convertidos en amantes, Rosario planea huir con Julio pero la enfermedad de su esposo se lo impide. Al recuperarse su marido, Rosario tiene otro hijo, Miguel, quien se convertirá en médico como su padre y en eterno rival de su hermano

Imagen: www.filmaffinity.com

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“Es la peor de las que he hecho. Se basaba en “Pierre et Jean” de Maupassant que Cayatte ya había filmado muy bien. Yo tuve que filmarla en veinte días y con menos medios”

SUBIDA AL CIELO 1952

Dirección: Luis Buñuel.-Producción: Manuel Altolaguirre.-Mª Luisa Gómez Mena.-Guión: Luis Buñuel, Manuel Altolaguirre, Juan de la Cabada, Lilia Solano Galeana.-Música: Gustavo Pittaluga.-Fotografía: Alex Phillips.-Montaje: Rafael Portillo.-Protagonistas: Lilia Prado, Carmelita González.-Manuel Dondé, Esteban Márquez, Luis Aceves Castañeda, Silvia Castro, Roberto Cobo, Pedro Elviro, Leonor Gómez, Gilberto González, Pedro Ibarra y Cecilia Leger.-Producción: Manuel Altolaguirre, Mª Luisa Gómez Mena.-País. México: Año: 1952.-Género: Comedia.-Duración: 85 minutos.-Productora: Producciones Isla.

Desparpajada, fresca y sumamente divertida, Subida al cielo es una de las películas más libres y vitales de la filmografía de Luis Buñuel. Estas cualidades se desprenden paradójicamente, de una cadena de accidentes que hicieron del rodaje de esta cinta uno de los proyectos más descontrolados de la carrera de Buñuel.

Imagen: http://www.mercadolibre.com.mx/

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

 “Guardo buen recuerdo de este relato de un viaje en autobús. El guión se inspiraba en algunas aventuras acaecidas al productor de la película, el poeta español Altolaguirre, viejo amigo de Madrid”. Los que la han visto en proyección privada dicen que es el film más mexicano que se ha hecho en México... Es casi un “sainete realista”.

EL BRUTO 1952

FICHA TÉCNICA
Director: Luis Buñuel.-Ayudante de dirección: Ignacio Villareal.-Producción: Gabriel Castro, Sergio Kogan.-Guión: Luis Alcoriza, Luis Buñuel.-Música: Raúl Lavista.-Sonido: Javier Mateos.-Maquillaje: Ana Guerrero.-Fotografía: Agustín Jiménez.-Protagonistas: Pedro Almendáriz, Katy Jurado, Rosa Arenas, Andrés Soler, Roberto Meyer, Beatriz Ramos, Paco Martínez, Gloria Mestre, Paz Villegas, José Muñoz.-País: México.-Año. 1952.-Género: Drama.-Duración: 82 minutos.

Tercera colaboración entre Buñuel y el productor Sergio Kogan. El Bruto fue un proyecto que entusiasmó al director por sus posibilidades expresivas. La historia del matancero Pedro, un hombre elemental y manipulable convertido en una mortal máquina de golpear, guarda más de un punto de conexión con el ambiente y los personajes de Los olvidados.

Imagen: http://www.mercadolibre.com.mx/

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“Película muy rápida: Dieciocho días. El Bruto hubiera podido ser una película buena, el guión hecho por Alcoriza y por mí era muy interesante, pero me lo hicieron cambiar por completo. Ahora es una película más, regular”.

ÉL 1952-1953

FICHA TÉCNICA

Director: Luis Buñuel.-Ayudante de dirección:Ignacio Villarreal.-Producción: Óscar Dancingers.-Guión: Luis Buñuel, Luis Alcoriza.-Música: Luis Hernández Bretón.-Fotografía: Gabriel Figueroa.-Montaje: Carlos Savaje.-Henri de Chatillon.-Protagonistas: Arturo de Córdova, Delia Garcés, Aurora Walker, Carlos Martínez Baena, Manuel Dondé, Rafael Banquells, Fernando Casanova, Manuel Pidal, Roberto Meyer, Luis Beristáin.-País: México.-Año: 1953.-Género: Drama.-Duración: 92 minutos.-Productora: Ultramar Films.

Francisco Galván es un joven soltero, religioso, de buena posición social y casto. Un jueves santo en la iglesia durante la ceremonia del lavado de pies, su mirada divaga por los peregrinos hasta que bruscamente se detiene en los pies de Gloria...

Imagen: http://www.mercadolibre.com.mx/

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“Conscientemente quise hacer una película del amor y de los celos”. La intención final es, más que anticlerical, humorística. Sin embargo el personaje es patético. A mí me conmovía este hombre con tales celos, con tanta soledad y angustia dentro y tanta violencia interior. Lo estudié como a un insecto”.

 ABISMOS DE PASIÓN 1953-54

FICHA TÉCNICA

Dirección: Luis Buñuel.-Ayudante de dirección: Ignacio Villareal.-Producción: Óscar Dancingers, Abelardo L. Rodríguez.-Guión: Luis Buñuel.-Música: Raúl Lavista.-Maquillaje: Felisa ladrón de Guevara.-Fotografía: Agustín Jiménez.-Montaje: Carlos Savaje.-escenografía: Raymundo Ortiz.-Vestuario: Armando Valdés Plaza.-Protagonistas: Irasema Dilián.-Jorge Mistral.-Lilia Prado.-Ernesto Alonso.-Francisco Reiguera.-Hortensia Santoveña.-Jaime González Quiñones.-Luis Aceves Castañeda.-País: México.-Año 1953.-Género: Drama.-Duración: 90 minutos.-Productora: Tepeyac.-Distribución: Plexus.

Excelente manejador del melodrama, Buñuel consigue recrear magistralmente el ambiente opresivo y de amor loco de la novela de Emily Brontë. Los personajes se ven arrastrados por oscuras pasiones que desembocan en el trágico final, no por esperado menos impactante. Es también la más lograda adaptación de este clásico de la literatura inglesa.

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“Es la película tal y como la tenía pensada en 1930, es decir una película vieja, con 24 años encima, pero que es fiel al espíritu de Emily Brontë. Es una película muy dura, sin concesiones y que respeta el sentido del amor y de la novela”

LA ILUSIÓN VIAJA EN TRANVÍA 1953 
 

FICHA TÉCNICA:

Director: Luis Buñuel.-Producción: Armando Orive Alba.-Guión: Mauricio de la Serna, Juan de la Cabada, José Revueltas, Luis Alcoriza, Luis Buñuel (sin crédito).-Sonido: José de Pedro, Rafael Ruiz Esparza, Teódulo Bustos.-Fotografía: Raúl Martínez Solares.-Montaje: Jorge Bustos, Luis Buñuel (sin créditos).-Efectos especiales: Edward Fitzgerard.-Intérpretes: Lilia Prado, Carlos Navarro, Fernando Soto, Agustín Isunza, Víctor Alcocer, Roberto Meyer, Victorio Blanco, José Luis Moreno, José Muñoz, Manuel Noriega, Domingo Soler.-País: México.-Año: 1953.-Duración: 103 minutos.-Idioma: Español.

SINOPSIS

Juan Godínez “El Caireles” y Tobias Hernández “El Tarrajas” reparan con antelación el tranvía 133, pero su felicidad se derrumba cuando son enterados de que dicho tranvía, en el que se han pasado media vida trabajando, va a ser retirado del servicio e irá al depósito de desecho, y con ello probablemente su empleo.

Los dos amigos regresan al depósito de tranvías por cervezas a sabiendas de que el velador está en la pastolera, pero en su ebriedad tienen la ocurrencia de sacar su amado tranvía para que “le dé el fresco” y darle “una vueltecita”...

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“Desaparece un tranvía, suceden varias peripecias y aparece en el depósito. En el trayecto se ven aspectos de la realidad social mexicana. No pensé en los films italianos”

Fuente: Wikipedia y Diario 16 Aragón

ROBINSON CRUSOE 1954

FICHA TÉCNICA

Director: Luis Buñuel.-Ayudante de dirección: Ignacio Villarreal.-Producción: Óscar Dancigers, Henry F. Ehrlich.-Guión: Hugo Butler, Luis Buñuel.-Música: Anthony Collins, Luis Hernández Bretón.-Sonido: Javier Mateos.-Maquillaje: Armando Meyer.-Fotografía: Alex Phillips.-Montage: Carlos Savaje, Alberto Valenzuela.-Escenografía: Pablo Galván.-Protagonistas: Dan O´Herlihy, Felipe de Alba, Jaime Fernández, Chel López, José Chávez, Emilio Garibay.-País: México/USA.-Año: 1954 (Rodada en 1952).-Género: Aventuras.-Duración: 89 minutos.-Color.-Nominación al Oscar 1953.

Robinson Crusoe es la obra más famosa de daniel Defoe, publicada en 1719 y considerada la primera novela inglesa. Es una autobiografía ficticia del protagonista, un náufrago inglés, que pasa 27 años en una remota isla tropical. Fue rodada originalmente en inglés, realizada en 1952 y registrada en 1954.

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“Hugo Buttler, que firmó Phillip Roll por los problemas de las listas negras de Hollywood, había escrito una primera adaptación. Yo introduje algunos elementos: los diálogos y las discusiones de Robinson con Viernes, la conversión del salvaje a algunos usos civilizados...Quise mostrar la soledad del hombre. Quise tratar también el tema del amor...Quiero decir la falta de amor o de amistad”.

 EL RÍO Y LA MUERTE 1954

FICHA TÉCNICA

Director: Luis Buñuel.-Producción: Armando Oliva Alba.-Guión: Luis Buñuel, Luis Alcoriza.-Música: Raúl Lavista.-Sonido: José de Pérez.-Fotografía: Raúl Martínez Solares.-Protagonistas: Columba Martínez, Joaquín Cordero, Miguel Torruco.-País: México.-Año: 1954-55.-Duración: 91 minutos.-Productora: Clasa Films Mundiales.

Dos familias viven enfrentadas en un violento pueblo mexicano. Cuando una persona es asesinada, la sociedad permite al asesino conservar la vida en soledad si consigue atravesar el río. Gerardo, joven médico que pertenece a una de las familias enfrentadas, regresa a su pueblo tras una serie de muertes y decide llevar a cabo su venganza.

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“Por primera vez en mi vida dirigía una película de “tesis” y me remordía la conciencia. Y la tesis era muy discutible; algo así como esto:

“Si todos los hombres fueran a la universidad habría menos crímenes” ¡Imagínense!”

Fuente: Wikipedia y Diario 16 Aragón

ENSAYO DE UN CRIMEN 1955

FICHA TÉCNICA

Director: Luis Buñuel.-Producción: Alfonso Patiño Gómez.-Guión: Luis Buñuel, Eduardo Ugarte, Rodolfo Usigli.-Música: Jorge Pérez.-Maquillaje: Sara Mateos.-Fotografía: Agustín Jiménez.-Montaje: Jorge Bustos, Pablo Gómez.-Escenografía: Manuel Ladrón de Guevara.-Protagonistas: Miroslava Stern, Ernesto Alonso, Rita Macedo, Ariadna Welter, Eva Calvo, Enrique Díaz Indiano, Carlos Riquelme, Chabela Durán, Carlos Martínez Baena, Manuel Dondé.-País: México.-Año: 1955.-Género: Comedia negra.-Duración: 89 minutos.-Idioma: Español.-Productora: Alianza Cinematográfica Española.

Ensayo de un crimen, también conocida como La vida criminal de Archivaldo de la Cruz, es una película mexicana del director exiliado en México Luis Buñuel. Parte de una novela de Rodolfo Usigli quien puso muchas pegas a la adaptación que Buñuel hizo e incluso lo denunció al sindicato de guionistas.

La película es una sátira feroz de la gran burguesía mexicana dados los personajes acomodados e hipócritas , como la mujer (falsa virgen) que acepta a Archivaldo como marido por interés económico.

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“El film es una broma, un divertimento. Mi primera intención fue la de crear una situación feliz tan absurda como las situaciones trágicas anteriores del film. La escena final no está impuesta ni por la censura ni por el productor...Está en mi guión, así lo quería yo”.

Fuente: Wikipedia y Diario 16 Aragón

ASÍ ES LA AURORA 1955-56

 FICHA TÉCNICA

Título original: Cela s´appelle l´aurore (Eso es la aurora).- Director: Luis Buñuel.-Guión: Luis Buñuel, Jean Ferry, Emmanuel Roblès.-Música: Joseph Kosma.-Sonido: Antoine Petitjean.-Fotografía: Robert Lefebvre.-Montaje: Marguerite Renoir.-Protagonistas: Georges Marchal, Lucía Bosé, Nelly Borgeaud, Giani Esposito, Julien Berteau, Jean-Jacques Delbo, Robert Le Fort, Brigitte Elloy, Henry Nassiet.-País: Francia/Italia.-Año: 1956.-Género: Drama.-Duración: 102 minutos.-Productora: Laetitia Film/Les Films Marceau.

Sinopsis:

Contratado por una compañía industrial para que preste sus servicios en una pequeña isla del Mediterráneo, el doctor Valerio se hace amigo de los obreros y campesinos del lugar. Sandro, un obrero, asesina a su cruel patrón y Valerio lo esconde en su casa. La persecución de Sandro acarreará problemas a Valerio, quien será abandonado por su esposa y vigilado por la policía.

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“No la he vuelto a ver...Pero me gustaba mucho esta película...Me gusta la escena final, cuando Marchal se niega a dar la mano al comisario y se marcha con su amante y tres obreros amigos, abrazándolos por los hombros...Reconozco que la escena es un poco simbólica.

Fuente: Wikipedia y Diario 16 Aragón.

LA MUERTE EN ESTE JARDÍN 1956

FICHA TÉCNICA 

Título original: La mort en ce jardin.-Director: Luis Buñuel.-Ayudante de dirección: Dossia Mage, Ignacio Villarreal.-Producción: Óscar Dancigers.-Guión: Luis Azcoriza, Gabriel Arout, Luis Buñuel, Raymond Queneau.-Música: Paul Misraki.-Sonido: Maurice Laroche.-Maquillaje: Roman Juárez.-Fotografía: Jorge Stahl Jr.-Montaje: Denise Carvein, Marguerite Renoir.-Vestuario: Georgette Samohano.-Protagonistas: Simone Signoret, Charles Vanet, Georges Marchal, Michel Piccoli, Tito Junco, Raúl Ramirez, Luis Aceves Castañeda, Jorge Martín de Hoyos.-País: Francia/México.-Año: 1956.-Género: Drama.-Duración: 104 minutos.-Productora: Dismage.-Distribución: Cinédis.

Sinopsis:

 En un país minero latinoamericano, un aventurero europeo llamado Shark se enfrenta a la represión encabezada por el capitán Ferrero. Tras varias peripecias, Shark huye en una embarcación acompañado de la prostituta Djin, el rebelde Castin, el padre Lizardi y la joven María. En la huída, los prófugos se enfrentan a la selva y a las pasiones que se desatan entre ellos.

LA OPINIÓN DE BUÑUEL"Recuerdo sobre todo los dramáticos problemas de guión. No conseguía resolverlos. A menudo me levantaba a las dos de la madrugada para escribir durante la noche escenas que al amanecer daba a Gabriel Arout para que corrigiese mi francés. Debía rodarlas durante el día"

Fuente: Wikipedia y Diario 16 Aragón

NAZARÍN 1958

FICHA TÉCNICA:

Director: Luis Buñuel.-Ayudante de dirección: Ignacio Villarreal.-Dirección artística: Edward Fitzerald.-Producción: Federico Amérigo (productor ejecutivo), Manuel Barbachano (productor).-Guión: Julio Alejandro (escritor), Luis Buñuel (escritor), Emilio Carballido (escritor), Benito Pérez Galdós (novela).-Música: Rodolfo Halffter.-Fotografía: Gabriel Figueroa.-Montaje: Carlos Savaje.-Vestuario: Georgette Somohano.-Protagonistas: Francisco Rabal, Marga López, Rita Macedo, Jesús Fernández, Ignacio López Tarso, Luis Aceves Castañeda, Ofelia Guilmáin, Noé Murayama, Rosenda Monteros, Victorio Blanco, Ada Carrasco, David Reynoso.-País: México.-Año: 1958.-Género: Drama.-Duración: 94 minutos.-Idioma: Español.-Productora: Producciones Barbachano Ponce.

SINOPSIS

En el México de principios del siglo XX, el humilde cura Nazarín comparte su pobreza con los necesitados que habitan alrededor del mesón de Chanfa. Después de proteger a una prostituta que provoca el incendio del mesón, Nazarín se ve obligado a abandonar el lugar. En su camino, las acciones del religioso provocan una serie de conflictos que se oponen a su visión de la caridad cristiana.

COMENTARIO

Nazarín significó el primer encuentro entre dos grandes españoles: por un lado Buñuel, el cineasta más importante de habla hispana; por el otro, Benito Pérez Galdos, el más grande novelista español después de Cervantes. El proyecto rondaba por la cabeza de Buñuel desde 1948, cunado el director trabajaba en la adaptación de Doña Perfecta 1950, otra obra de Galdós de la cual Buñuel poseía los derechos.

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“Con “Nazarín” adapté por primera vez una novela de Galdós...conservé lo esencial del personaje tal como está desarrollado en la novela, pero adaptando a nuestra época ideas formuladas cien años antes, o casi”

“Huston es un gran director y un personaje muy exhuberante. Si “Nazarín” se presentó en Cannes se debió, en gran parte a él. Habiendo visto la película en México, se pasó toda una mañana telefoneando a Europa. No lo he olvidado”.

Fuente: Wikipedia y Diario 16 de Aragón

LOS AMBICIOSOS 1959

Titulo original: Los ambiciosos, La fiebre sube a El Pao.-Director: Luis Buñuel.-Guión: Luis Buñuel, Luis Azcoriza, Louis Sapin, Charles Dorat, Henri Castillou, José Luis González de León.-Protagonistas: Gerard Philipe.-María Félix.-Jean Servais, Raúl Dantés, Domingo Soler, Víctor Junco.-País: México/Francia.-Año: 1959.-Género: Drama.-Duración: 97 minutos.-Productora: Terra Films, Cormoran Films y otros (Francia) y Fimex, S. A. (México).

Sinopsis

El asesinato del cruel gobernador del penal de El Pao desata la represión de los presos y una serie de intrigas políticas. El idealista ramón Vázquez, secretario del gobernador asesinado, lucha contra su conciencia mientras es arrastrado a la prisión por Inés, la viuda del déspota.

Cartel original mejicano

LA OPINIÓN DE BUÑUEL
“Recuerdo muy mal el argumento, seguramente porque quisiera no haber hecho la película. Claro que, a pesar de todo, traté de hacer las cosas bien, profesionalmente, e incluso meter siempre detalles interesantes”. “Gerard Philipe y yo nos preguntamos durante el rodaje: ¿Por qué hacemos esto? Misterio. No lo sabíamos”.

Fuente: Wikipedia y Diario 16 Aragón

LA JOVEN 1960

FICHA TÉCNICA
Título original: “The Young one”.-Dirección: Luis Buñuel.-Guion: Luis Buñuel, H.B. Addis.-Protagonistas: Zachary Scott, Bernie Hamilton, Key Meersman.-País: México/Usa.-Año: 1960.-Duración: 95 minutos.-Productora: George P. Welker (Estados Unidos) y Producciones Olmeca (México).

En una isla de la costa sur de los estados Unidos, una joven queda al cuidado de un hombre mayor al morir su abuelo. Al poco tiempo, la joven se convierte en amante de su cuidador. La llegada de un hombre que huye de un inminente linchamiento interrumpe la soledad de la pareja y los enfrenta a convivir con un extraño.

Considerada como una cinta menor en la filmografía de Buñuel. La joven es, probablemente, una de las obras más personales del director aragonés.

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LA OPINION DE BUÑUEL

“En el interior del sistema moral americano, perfectamente codificado para uso del cine, había siempre buenos y malos. La joven pretendía reaccionar contra esa vieja actitud. El negro era bueno y malo, lo mismo que el blanco”. “Este rechazo al maniqueísmo fue, probablemente, la razón principal del fracaso de la película”.

Fuente: Wikipedia y Diario 16 Aragón

VIRIDIANA 1961

FICHA TÉCNICA

 Director: Luis Buñuel.-Producción: Gustavo Alatriste, Pere Portabella y Ricardo Muñoz Suay.-Guión: Luis Buñuel y Julio Alejandro.-Música: Gustavo Pittaluga.-Fotografía: José Aguayo (blanco y negro).-Montaje: Pedro del Rey (cineasta).-Protagonistas: Silvia Pinal, Francisco Rabal, Fernando Rey, Margarita Lozano, Victoria Zinny, Teresa Rabal, José Calvo, Luis Heredia, Joaquín Roa, José Manuel Martín, Lola Gaos, Juan García Tienda. Sergio Mendizábal, María Isbert, Joaquín Mayol, Palmira Guerra, Milagros Tomás, Alicia J. Barriga.-País: España/México.-Año: 1961.-Género: drama psicológico.-Duración: 90 minutos.-Compañías: producciones Alatriste (México), Unión Industrial Cinematográfica (UNINCI) España, Films 59 (España).

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“Como Alatriste me daba libertad absoluta...decidí escribir un argumento original, la historia de una mujer que llamé Viridiana en recuerdo de una santa poco conocida. Tiene un argumento lógico, una consecuencia en los hechos, etc. Le dimos Julio Alejandro y yo, una arquitectura dramática, una verosimilitud de los personajes. Pero hay un espíritu surrealista en el significado de la película y en su humor”. “Vitorio de Sica vio la película en México y salió de la sala horrorizado, oprimido. Subió a un taxi con Jeanne, mi mujer. Le preguntó si yo era realmente monstruoso y si llegaba a pegarle en la intimidad. Ella respondió: “Cuando hay que matar a una araña, me llama a mí”.

Cartel argentino

APUNTES

Está basada en la novela Halma, de Benito Pérez Galdos, concebida como una continuación de Nazarín.

La película recibió el máximo galardón en Cannes, la Palma de Oro, así como la ovación unánime de público y jurado.

La decisión de rodar Viridiana en España provocó que Buñuel fuese duramente criticado por los republicanos españoles en el exilio.

Lo cierto es que la nostalgia se había apoderado del realizador aragonés. Alejado de su tierra natal desde 1937 y nacionalizado mexicano, Buñuel había visitado varias veces a sus familiares en la frontera franco-española hasta que, en 1960 se decidió a solicitar un visado de entrada en el consulado español de París. Para su sorpresa, el cónsul no puso ninguna objeción y el cineasta pudo regresar a España en calidad de turista.

Fuente: Wikipedia y Diario 16 Aragón

EL ÁNGEL EXTERMINADOR 1962

FICHA TÉCNICA

Director: Luis Buñuel.-Asistentes de dirección: Ignacio Villarreal y Arturo Ripstein (sin crédito).-Producción: Gustavo Alatriste, gerente de producción, Antonio de Salazar, jefe de producción, Fidel Pizarro.-Guión: Luis Buñuel, adaptación, Luis Buñuel y Luis Alcoriza.-Música.-Raúl Lavista, sobre temas de Ludwing van Beethoven, Frédéric Chopin, Domenico Scarlatti, canto gregoriano y varios de “Te Deum”.-Sonido: Monoaural.-Fotografía: Gabriel Figueroa.-Escenografía: Jesús Bracho.-Vestuario: Georgette Somohano.-Edición: Carlos Savaje y Luis Buñuel (sin crédito).-Sonido: José B. Carles.-Protagonistas: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Claudio Brook, José Baviera, Augusto Benedico, Luis Beristáin, Antonio Bravo, Jaqueline Andere, César del Campo, Rosa Elena Durgel, Lucy Gallardo, Enrique García Álvarez, Ofelia Guilmáin, Nadia Haro Oliva, Tito Junco, Xavier Loyá, Xavier Massé, Ángel Merino, Ofelia Montesco, Patricia Morán, Patricia de Morelos, Berta Moss, Enrique del Castillo, Chel López, Janet Alcoriza, Rita Macedo.-País: México.-Año: 1962.-Género: Drama surrealista.-Duración. 93 minutos.-Idiomas: Español.

El título original de “Los náufragos de la calle Providencia” fue modificado gracias a una obra teatral que nunca se escribió. “Durante el rodaje de “Viridiana” me encontré con el escritor José Bergamín, quien me dijo que se proponía escribir una obra de teatro con el título de “El ángel exterminador”. Yo le dije que era un título magnífico y que si iba por la calle y lo veía anunciado, entraría a ver el espectáculo. Como Bergamín jamás escribió la obra, le escribí pidiéndole los derechos del título. Me respondió que no necesitaba pedírselos, puesto que esas palabras aparecían en el Apocalipsis.

COMENTARIO

Lo que interesaba a Buñuel de este asunto es la posibilidad de hacer una película de catástrofe, de naufragio, como el evocado por La balsa de la Medusa de Gericault, solo que en un lujoso interior burgués, con el comportamiento refinado de la aristocracia llevado a sus más humillantes límites de degradación. Pero también lo inexplicable de la desgracia, la lucha contra un impedimento desconocido y azaroso.

http://www.filmaffinity.com/es/film749050.html

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“Si la película que van ustedes a ver les parece enigmática o incongruente, la vida lo es también. Es repetitiva como la vida y tiene como ella muchas interpretaciones”.

El autor declara que no ha querido jugar con símbolos, al menos conscientemente. Puede ser que la mejor explicación para “El ángel exterminador” es que, racionalmente no tiene ninguna”.

Fuente: Wikipedia y Diario 16 Aragón

DIARIO DE UNA CAMARERA 1964

Título original: Le journal d´une femme de chambre.-Director: Luis Buñuel.-Guión: Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière.-Protagonistas: Jeanne Moreau.-País: Francia.-Año: 1964.-Género: Drama.-Duración: 91 minutos.-Idioma. Francés.-Compañías: Speva Filmalliance, Filsonor (Francia) y Dear Film (Italia).

Relata la historia de Célestine, una parisina que emigra al campo y trabaja como sirviente para una gran casa y es testigo de las excentricidades y las infamias de sus habitantes. En la casa, se atrinchera en la hipocresía sexual y el escándalo con su mujeriego patrón.

Ya había habido una adaptación para el cine en 1946, hecha en Hollywood por Jean Renoir.

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“Silberman me propuso una película y nos pusimos de acuerdo en una adaptación de “Memorias de una doncella” de Mirbeau. Por diferentes razones decidí desplazarla en el tiempo, aproximarla a nosotros, situarla a finales de los años veinte, época que yo había conocido bien”.

“Hay una mezcla de intenciones. Por un lado el intento de hacer un cine industrial honrado, que interese al público, que no lo haga salir de la sala...Por otra parte está el imperativo subconsciente que trata de salir a la luz. Filmo para el público habitual y también para los amigos”.

Fuente: Wikipedia y Diario 16 Aragón

SIMÓN DEL DESIERTO 1965

Dirección: Luis Buñuel.-Asistente de dirección: Ignacio Villarreal.-Producción: Gustavo Alatriste.-Jefe de producción: Armando Espinosa.-Guión: Luis Buñuel, Julio Alejandro.-Música: Raúl Lavista “El himno de los peregrinos”, saetas y tambores de la Semana Santa en Calanda.-Sonido: James I. Frields.-Fotografía: Gabriel Figueroa.-Montaje: Carlos Savage y Luis Buñuel (sin crédito).-Protagonistas: Claudio Brook, Silvia Pinal, Hortensia Santovena.-Maquillaje: Armando Meyer.-Sonido: Luis Fernández.-País: México.-Año: 1965.-Género: Drama surrealista.-Duración: 43 minutos.-Compañías: Gustavo Alatriste (México).-Premios: 1965 Venecia Premio Especial del Jurado.-Premio Passinetti (Sindicato del Cine Italiano), Premio de la Federación de la Prensa, León de Plata del Festival de Venecia 1967 para México.

Sinopsis:

El estilita Simón se ha mantenido en penitencia de pie sobre una columna por más de seis años. Un rico devoto le obsequia una mejor columna y Simón realiza el milagro de devolverles las manos a un mutilado. Durante varios días, Simón continua en penitencia mientras el diablo se le aparece tratando de tentarlo. Al final el diablo se lleva a Simón a un viaje con destino a un cabaret de la ciudad de Nueva York.

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“Escribí un guión completo para una película de largo metraje. Por desgracia, Alatriste tropezó con algunos problemas financieros durante el rodaje, y hube de cortar la mitad de la película...lo que explica el carácter un poco brusco del final”.

“Simón del desierto es el hombre más libre del mundo”

Si desean adquirir el DVD pueden hacerlo en el siguiente enlace: http://www.todocoleccion.net/usuario/turolense

Título original: “la voie Lactée”.-Director: Luis Buñuel.-Producción: Serge Siberman.-Guión: Luis Buñuel, Jean- Claude Carrière.-Fotografía: Christian Matras.-Protagonistas: Paul Frankeur, Laurent Terzieff, Alain Cuny, Edith Scob, Michel Piccoli, Jean-Claude Carrière.-País: Francia-Italia.-Año: 1968-69.-Duración: 95 minutos.-Productora: Greenwich Films Production (Francia) y Fraisa (Italia)

 Fuentes: Wikipedia y Diario 16 Aragón

 BELLE DE JOUR (1966-67)

FICHA TÉCNICA:

Director: Luis Buñuel.-Producción: Henri Braun, Raymond Hakin, Robert Hakin.-Guión: Luis Buñuel, Jean-Claude-Carrière.-Fotografía: Sacha Vierny.-Protagonistas: Catherine Deneuve, Michel Piccoli, Genevive Page, Francisco Rabal, Jean Sorel.-Páís. Francia.-Año: 1967.-Género: Drama.-Duración: 101 minutos.-Idioma. Francés.

Séverine es una mujer que está casada con un médico a quien ama pero con el cual es incapaz de mantener relaciones íntimas. Tiene pensamientos y fantasías eróticas, hasta que un día va a una casa de citas y comienza a trabajar allí durante las tardes al mismo tiempo que se mantiene casta en su matrimonio.

  LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“Acepté la proposición de los hermanos Hakin de adaptar “Belle de Jour” de Joseph Kesel, la novela me parecía melodramática, pero bien construida, ofrecía además la posibilidad de introducir en imágenes algunas de las ensoñaciones diurnas de Séverine, el personaje principal que interpretaba Catherine Deneuve, y de precisar el retrato de una joven burguesa masoquista”.

Fuente: Wikipedia y Diario 16 Aragón

LA VÍA LÁCTEA (1968-69) 

FICHA TÉCNICA:

Título original: “la voie Lactée”.-Director: Luis Buñuel.-Producción: Serge Siberman.-Guión: Luis Buñuel, Jean- Claude Carrière.-Fotografía: Christian Matras.-Protagonistas: Paul Frankeur, Laurent Terzieff, Alain Cuny, Edith Scob, Michel Piccoli, Jean-Claude Carrière.-País: Francia-Italia.-Año: 1968-69.-Duración: 95 minutos.-Productora: Greenwich Films Production (Francia) y Fraisa (Italia)

Utilizando el surrealismo y la narrativa no lineal, Buñuel relata la historia de la herejía cristiana a partir de la época de los romanos. (Wikipedia)Utilizando el surrealismo y la narrativa no lineal, Buñuel relata la historia de la herejía cristiana a partir de la época de los romanos. (Wikipedia)

El itinerario de dos peregrinos en ruta hacia Santiago de Compostela constituye el pretexto para exponer las obsesiones religiosas de Buñuel a través de un repertorio litúrgico-teológico que resulta tan heterodoxo como iconoclasta. Su sardónico sentido del humor y su densa aunque distendida reflexión lo convierten en uno de los films más complejos de un director que nunca se distinguió por el esquematismo (revista Fotogramas)

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“La idea de una película sobre las herejías de la religión cristiana se remontaba a la lectura, poco después de mi llegada a México, de la enciclopédica obra de Marcelino Menéndez y Pelayo “Historia de los heterodoxos españoles”. Esta lectura me enseñó muchas cosas que yo ignoraba, en particular sobre los martirios de los herejes”.

Fuente: Wikipedia – Diario 16 Aragón y Revista Fotogramas

TRISTANA 1970

FICHA TÉCNICA:
Director: Luis Buñuel.-Ayudantes de dirección: José Puyol, Pierre Lary, Álvaro Lion.-Producción: Luis Buñuel, Robert Dorfman.-Guión: Luis Buñuel, Julio Alejandro.-Sonido: José Nogueira, Dino Fronzetti.-Maquillaje: Julián Ruiz.-Fotografía: José Aguayo.-Montaje: Pedro del Rey (cineasta).-Escenografía: Enrique Alarcón.-Protagonistas: Catherine Deneuve, Fernando Rey, Franco Nero, Lola Gaos, Antonio Casas, José Maria Caffarel, Jesús Fernández, Juanjo Menéndez.-Paises: Italia/Francia/Italia.-Año: 1970.
COMENTARIOS
Tristana y Nazarín son dos novelas de Benito Pérez Galdós que Buñuel adaptó al cine. La película pasó a ser uno de esos proyectos largamente acariciados por Buñuel y constantemente aplazados. Hubo otras dos tentativas de realizarla: Una en México en 1952, con Ernesto Alonso y Silvia Pinal al frente del reparto, y otra en 1962, que hubiera estado protagonizada por Rocío Dúrcal o Stefanía Sandrelli.
Supuso la vuelta a España, por segunda y última vez, de Luis Buñuel, tras el escándalo de Viridiana.

LA OPINIÓN DE BUÑUEL
“Es una de las peores novelas de Galdós... muy cursi. Solo me interesaba el detalle de la pierna cortada. Curiosamente, eso también atraía a Hitchcock”.
“Me atraía también la idea de trasladar la acción de Madrid a Toledo y rendir así homenaje a la ciudad tan querida”.

Fuente: Wikipedia y Diario 16 Aragón


EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESÍA 1972 

 

FICHA TÉCNICA:

Director: Luis Buñuel.-Producción: Serge Silberman.-Gión: Jean-Claude Carrière.-Música: Galaxie Musique.-Fotografía: Edmon Richard.-Protagonistas: Fernando Rey, Paul Frankeur,Delphine Seyrig, Bulle Ogier, Stéphane Audran, Jean-Pierre Cassel, Julien Bertheau, Milena VuKotic, Maria Gabriella Maione, Claude Piéplu Muni, Pierre Maguelon, François Maistre, Michel Piccoli, Ellen Bahl, Amparo Soler Leal.-País: Francia.-Año: 1972.-Género: Comedia.-Duración: 97 minutos.

ARGUMENTO

Don Rafael Acosta, embajador de Miranda; el matrimonio Thévenot; y Florence, la hermana de Madame Thévenot, están invitados a cenar en casa del matrimonio Sénechal. Sin embargo, hay una confusión, y Monsieur Sénechal ha salido rumbo a otra cita. Como alternativa, se proponen ir a un restaurante cercano, pero al llegar se dan cuenta de que el dueño del lugar ha muerto. A partir de este momento, las reuniones entre este selecto grupo de burgueses se verán interrumpidas por una serie de eventos extraordinarios...

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“Soy burgués, pero “discreto”. Si fuera un burgués “como il faut” viviría “de mis rentas”, no haría películas”. “También me daría vergüenza haberme propuesto a mi mismo. Voy a demostrar aquí que la burguesía está perdida. Además, yo creo que lo que está a punto de extinguirse no es solo la burguesía”.

Fuente: Wikipedia y Diario 16 Aragón

EL FANTASMA DE LA LIBERTAD 1974

FICHA TÉCNICA: Título original: Le fantôme de la liberté.-Director: Luis Buñuel.-Ayudante de dirección: Jacques Fraenkel.-Producción: Serge Silberman.-Guión: Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière.-Sonido: Guy Villette.-Fotografía: Edmond Richard.-Montaje: Hélène Plemmianikov.-Efectos especiales:François Sune.-Protagonistas: Jean-Claude Brialy, Mónica Vitti, Milena Yukotic, Pierre-François Pistorio, Hélène Perdrière, Marie-France Pisier, Adriana Asti, Jean Rochefort, Julien Bertheau, Michel Piccoli.-País: Francia.-Año: 1974.-Género: Drama.-Duración: 104 minutos.-Idiomas: Italiano/Francés.

La película se divide en 14 viñetas (o capítulos) entrelazadas por un personaje o una situación que conecta una historia con la siguiente, Buñuel ya había probado esta forma de dirigir en La edad de oro, con los amantes como hilo conductor.

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“La libertad es un fantasma. Esto lo he pensado seriamente y lo creo siempre. Es un fantasma de niebla. El hombre lo persigue, cree atraparlo, y solo le queda un poco de niebla en las manos. Siempre la libertad se ha expresado para mí en esta imagen. “En “El fantasma de la libertad” no hay un fantasma ni hay libertad”.

Fuente: Wikipedia y Diario 16 Aragón.

ESE OSCURO OBJETO DEL DESEO 1977

FICHA TÉCNICA:

Título original: Cet obscur objet du désir.-Director: Luis Buñuel.-Producción: Serge Silberman.-Guión: Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière.-Música: Richard Wagner.-Fotografía: Edmon Richard.-Montaje: Hélène Plemiannikov.-Protagonistas: Fernando Rey, Carole Bouquet, Ángela Molina, Julien Bertheau, André Weber, Milena Vukotic, María Asquerino, Ellen Bahl.-País: Francia/España 1977

COMENTARIOS

En esta su última película, Buñuel vuelve a mostrar con un sentido del humor corrosivo la frustración que representa un amor no compartido y el peso que tienen en nuestro mundo la educación cristiana y la sociedad burguesa. El mejor ejemplo de esta frustración está en el símbolo que representa la lencería de Conchita, que pasa de ser un objeto erótico a transformarse en cinturón de castidad indestructible.

LA OPINIÓN DE BUÑUEL

“Tal vez el objeto de deseo, en el protagonista, sea en realidad la frustración, que excita más su deseo”. Estaba decidido a suspender la película...cuando de repente -aunque eso sí, después del segundo dry-martini- se me ocurrió la idea de hacer interpretar un mismo papel por dos actrices, algo que nunca había hecho. Silberman recibió con entusiasmo la idea...y la película se salvó gracias a un bar”.

Fuente: Wikipedia y Diario 16 Aragón