domingo, diciembre 11, 2011

ROBERT CAPA EL HOMBRE Y EL MITO VI

Robert Capa con casco

EL SIMPÁTICO ENEMIGO

Por Richard Whalen

Como parecía que el único antídoto efectivo para su dolor era la vida intensamente vivida -el peligro, la aventura, el contacto con sus camaradas- que podía encontrar en el frente, Capa se relanzó con más denuedo que nunca a los reportajes de guerra: la victoria republicana de Teruel a finales de 1937, la guerra chino-japonesa de 1938, la caída de Barcelona en 1939, el bombardeo de Londres en 1941. Cuando, en la primavera de 1943, llegó al norte de África, se había convertido en una especie de leyenda internacional. Valiente, despreocupado, ingenioso, fácilmente aceptado por todos como uno más, un hombre que jugaba al póker con los soldados, que compartía los peligros del combate, había sabido ganarse la simpatía de todos. Aquel “simpático enemigo” (después de todo Hungría estaba en guerra contra los Estados Unidos), con su uniforme fuera de la norma (confeccionado por un sastre de Bond Street, que tenía unas ideas personales en relación con la manera cómo debía ir uniformado un corresponsal americano) y su fuerte acento extranjero, equipado con cámaras en lugar de armas, iba voluntariamente al frente. Los oficiales admiraban a Capa por su aparente despreocupación y su buena suerte, y lo invitaban a peligrosas misiones. Tenían la impresión de que su presencia les era favorable.

Durante el resto del tiempo que duró la guerra en Europa, Capa asistió a muchas de las invasiones y campañas más importantes: Sicilia, Nápoles, el valle del Liri, Anzio, el día D en la playa normanda de Omaha, la liberación de París, la batalla de las Ardenas, el salto aliado del Rin en Wesel, Leipzig. Ya empezaba a parecer que todas las fotografías de guerra eran suyas. Para muchos pasó a convertirse en la quintaesencia del fotógrafo de guerra, el que eclipsaba a todos los demás. Resulta revelador qué, cuando me entrevisté con el famoso corresponsal de guerra y caricaturista Bill Mauldin, me dijo que había cruzado, junto con Capa, el río Roer. Quedé sorprendido, porque yo ignoraba que Capa hubiera asistido a aquella operación, pero su descripción fue tan detallada que me lo creí. Mauldin me habló de las fotografías con tantos pormenores que cuando por casualidad las vi en LIFE, las reconocí al momento. Habían sido tomadas por George Silk. Seguramente a Capa le habría divertido la anécdota; a Silk, probablemente no tanto.

Fuente: Revista Foto Profesional nº 40 – Abril de 1986

viernes, noviembre 11, 2011

ROBERT CAPA EL HOMBRE Y EL MITO V

Gerda Taro fotografiada por Capa

Por Richard Whalen
MARCADO PARA SIEMPRE
Capa diría más tarde que, al morir Gerda, su propia vida hubo de experimentar una especie de muerte. Tenía la impresión de que le quedaba poca cosa que perder y optó por mantener aquella actitud. A partir de entonces, y a un nivel profundo, se desvinculó de la familia, de los amigos, de las mujeres, del dinero, en una palabra, de la vida. Podía disfrutarse de todos estos bienes, y hacerlo tan plenamente como se quisiera, pero únicamente en el momento presente. Nada de lazos, nada de promesas para un futuro (como ha escrito Martha Gellhok en una narración más o menos literaria de la vida de Capa "éste se aficionó a las prostitutas -o quizá las prostitutas se aficionaron a Capa-, y si le gustaban las prostitutas era porque eran tan independientes como él"). Por una ironía de la suerte, ese distanciamiento de Capa le infundía un aire de extraordinaria libertad, que lo hacía más atractivo que nunca.
Pese a todo se mantuvo distante frente a todas las tentaciones, entre ellas la personificada por Ingrid Bergman con la que vivió una pasión en París, Hollywood y Nueva York entre los años 1945 y 1947. Bergman decidió romper finalmente porque comprendió que Capa no era hombre para el matrimonio. Al final Capa tuvo que llegar a la inevitable conclusión de que el precio que debía pagar para protegerse era el aislamiento y la soledad, pese a que era frecuente verlo rodeado de amigos de lo más divertido y sociable.
Aunque estaba plenamente convencido de que suponía una desconsideración y una falta de buen gusto presentarse ante la gente de otro modo que no fuera alegre y divertido, sus amigos más íntimos conocían su otra faceta, aquello que quedaba en él de aquel Andre Friedman profundamente herido por la muerte de Gerda y marcado para siempre.

Fuente: Revista Foto Profesional nº 40 - abril de 1986

jueves, octubre 13, 2011

FUENTES CALIENTES (TERUEL)

Cartel II Encuentro Maquila


El manantial de Las Fuentes dió nombre al lugar y las aguas hipertermales completaron el topónimo: Fuentes Calientes. En este municipio de la Comarca de Teruel, en el Altiplano turolense, de calles llanas y casas bajas sobresale el campanario de la iglesia de la Asunción, de estilo gótico renacentista. Esta iglesia fue construída en el siglo XVI y posteriormente fue reformada en distintas épocas.
Fuente: Diario de Teruel 5-5-2002

Aquí nació, a principios del S. XVIII, FRANCISCO CASTELLOTE ANADÓN, hijo de José, natural de Alfambra, y de Valera, natural, también, de Fuentes Calientes. Fue arquitecto que trabajó, al igual que sus hijos, del mismo oficio, en la diócesis de Zamora donde se conservan algunas de su obras. Merece destacarse la iglesia de Molacillos, de estilo barroco levantino, diseñada por el arquitecto valenciano Cristóbal Herrero. Se casó dos veces. La segunda cuando, probablemente, sobrepasaba los 60 años. De estos matrimonios nacieron 15 hijos. Cuatro de ellos fueron arquitectos que también dejaron obra en Zamora. Murió en esta ciudad el 18 de enero de 1793.

I Encuentro "Maquila" 13-11-2010

IMPULSO A LA AGRICULTURA ECOLÓGICA

El Grupo de Alternativas Rurales de Teruel, GARTE, ubicado en Fuentes Calientes, ha decidido impulsar la agricultura ecológica, donde está inmerso, con la instalación de una fábrica de piensos ecológicos y una granja de cerdos, que va a ser pionera en España por su sistema de alimentación ecológica y acogida a la futuras normas de la Unión Europea a aplicar al sector.

El presidente de Garte Ganadera, S.L. y uno de los fundadores de la Sociedad Cooperativa Garte, dedicada a la agricultura ecológica, Faustino Cirugeda manifestó (2004): "que después de trece años de funcionamiento había llegado el momento de dar el salto a la transformación de los productos que cultivamos en el campo, con la instalación de una fábrica de piensos y una granja porcina ecológica"
Fuente: Diario de Teruel 14-4-2004

viernes, julio 15, 2011

NACIMIENTO DEL RÍO MARTÍN EN SON DEL PUERTO - TRAMO: HOCINO DE LAS PALOMAS - EL PAJAZO

En esta ocasión visitaremos uno de los parajes más conocidos del Río Martín. Por su cercanía y fácil acceso, se puede ir en coche hasta muy cerca del salto. Para los que no hayan estado nunca la ruta se inicia a la salida de Martín del Río por la N-211 dirección Vivel, se coge un camino a la izquierda de la carretera que nos lleva directamente al Pajazo, al fondo se ve el Hocino por lo que es difícil perderse. El coche lo podemos dejar en la antigua central eléctrica de San José, a partir de aquí seguimos el curso del río andando, la verdad es que recorrer este tramo es un placer ya que tenemos sombra durante todo el trayecto.
Al poco rato nos encontramos con el caserío del Pajazo, antiguamente habitado, seguimos río arriba hasta encontrar el cruce de caminos, el de la derecha nos conduce hacia el Hocino de las Palomas, (también podemos ver el salto desde arriba), esta vez lo visitaremos por la parte de abajo.
Cogemos la senda de la izquierda, a la altura del molino en ruinas, nos subimos hacia arriba pues por el río el acceso es difícil, seguimos el cauce de una acequia de riego que nos conduce a los pies del salto. Al acceder al salto hay que tener cuidado de no resbalar, una vez pasado el primer obstáculo damos la vuelta por detrás de una peña, esta enorme roca se desprendió a consecuencia de una gran riada en el año 1935, si miran hacia arriba verán el hueco que dejó y los raíles que tuvieron que poner para poder pasar pues está senda se utilizaba con mucha frecuencia para subir y bajar desde Las Parras y Cervera a Martín.
Ya tenemos ante nuestros ojos el salto de agua de unos 21 metros de altura, aproximadamente, les sugiero que disfruten contemplando el agua.
Este hocino es recomendable visitarlo por la mañana ya que el sol da de pleno, y siempre que el tiempo sea bueno, es muy peligroso visitarlo en días nublados o con posibilidad de tormentas, las crecidas del río no son muy abundantes pero algunas de ellas han sido espectaculares.
Les recuerdo que este paisaje está incluido en la ruta Camino del Cid anillo de Montalbán.

El Hombre colgado

Esta figura puede verse un poco antes de llegar al cruce de caminos pasado el poblado desde el río a la derecha, mirando al frente, más bien tiene la forma de una sirena pero desde siempre se le ha llamado "El hombre colgado". Les aseguro que desde arriba no se parece ni a una cosa ni a otra.
Por mi parte con este post he terminado los reportajes sobre el río Martín en su parte alta, les aseguro que lo he hecho con toda ilusión del mundo ya que eran poco conocidos, espero les haya gustado.
Temas relacionados:


lunes, junio 06, 2011

SEMANA DE TERUEL EN ZARAGOZA DEL 5 AL 11 DE JUNIO DE 1978


INVITACIÓN PARA TODOS

Durante unos días Zaragoza va a sentir de una manera especial la presencia de Teruel en su vida cotidiana. La prensa, la radio, la televisión, las salas de exposiciones, el teatro Principal, van a contar con la presencia física de la voz de Teruel, de la imagen de Teruel, del arte de Teruel.

Queremos que esa voz, esa imagen y ese arte llegue a todos como una invitación -mejor como una provocación- cuya consecuencia sea vuestra próxima visita a nuestra tierra para conocernos mejor, descubrir todos nuestros rincones y disfrutar de nuestras bellezas.

Y como no queremos que nadie se quede sin oirnos, sin sentir estos días nuestra presencia, nuestra invitación va para todos; Para todos.

Centro de Iniciativas Turistícas de Teruel.

Fuente: Heraldo de Aragón 4-6-1978


Por su parte El Noticiero decía:

TERUEL EN ZARAGOZA

Teruel y su provincia, afincan durante esta semana en Zaragoza. Son sus adelantados, Lapayese Bruna, en “Torrenueva”; Miguel Ángel Encuentra, en “Gambrinus”; José Gonzalvo en “Bailo”; Agustín Alegre, en “Leonardo” y Teresa Jassa, en “Atenas”. La cerámica, el hierro esculpido, la pintura y la obra de arte sobre madera, cordobán, esmaltería...Son el buen trabajo de las manos fautoras, al amor turolense. Con la palabra tres conferenciantes; nuestro compañero en las tareas radiofónicas Hernández Salvador, Blasco Lahuerta y Sotoca García, a tres motivos apasionados: descubrir Teruel, recorrer las rutas provinciales, y coloquiar sobre ese maravilloso tema del amor, que son los dos amantes...cerraremos esta semana entrañable, con la Polifónica Turolense y los Amigos de la Jota, en el Principal. El domingo a la mañana, así, gozaremos las canciones que aporta magistralmente a nuestro folklore, el buen maestro Jesús María Muneta...

Teruel ha venido a nosotros. Y nosotros tenemos la siempre desazón de buscar, cada vez más solidaria y estrecha, la hermandad con quien es nuestra hermana. Y nuestro amor de amantes. Caminos como este, son los caminos buenos. Que el domingo en el Teatro Principal, a la mañana, sepa corresponder a la canción hermana, con una atención masiva y un espontáneo y clamoroso aplauso.

Desde las nieves de las serranías, a los tambores del llano tierrabajino; desde la sustancia ribereña del Martín o el Guadalope, o las rocas prodigiosas de Montoro; desde el Javalambre a Sierra Palomera; desde la jota cantada en el camino real monrealero, a la piedra ornamental de Calaceite; de las minas carboneras de Ariño , a las blancas paredes de Iglesuela; desde el romanticismo carlista de Cantavieja a la más sorprendente mariología de Pellicer el calandino. Teruel es nuestra propia historia y nuestro mismo desconsuelo. Que hasta que Teruel no alce sus torres libres de hastíos y abandonos, no habrá Aragón como lo soñamos.

FUENTE: EL NOTICIERO – COLUMNA AL CIERZO – EL VIGÍA – JUNIO DE 1978

A raíz de esta semana cultural nació la Casa de Teruel en Zaragoza, gracias al empuje de un grupo de turolenses residentes en Zaragoza, este post está dedicado a ellos.

domingo, mayo 08, 2011

50 ANIVERSARIO DEL DESCUBRIMIENTO DE LAS CUEVAS DE MOLINOS (TERUEL)

Diario de Teruel publicaba el día 3 de abril de 2011 un extenso artículo relativo al hallazgo de las cuevas, reproduzco un fragmento de dicho reportaje:

Conseguir que quienes descubrieron en las entrañas de Molinos las Grutas de Cristal describan lo que sintieron aquel 1 de abril de 1961 no es tarea fácil. Da idea de lo que pasó por la cabeza de aquellos tres jóvenes al ver aquellos tesoros, que se pusieron de rodillas admirados ante aquella concentración de rocas con formas imposibles que “ningún escultor podía imaginar ni esculpir”, como cuenta Francesc Subils, el primero que entró por aquel pequeño agujero. Entró junto a su hermano José Subils, que murió en una cueva pocos años después, y su primo Francesc Cardeña. Podría decirse que los ojos de estos tres jóvenes fueron los primeros en ver lo que había sido capaz de hacer la naturaleza en la intimidad del subsuelo.....

Fuente: Diario de Teruel 3-4-2011 – Autora del reportaje Elisa Alegre www.diariodeteruel.es

UN MEDIO SINGULAR: LAS GRUTAS DE CRISTAL (CUEVA DE LAS GRADERAS)

La Cueva de las Graderas, nominada comercialmente como las Grutas de Cristal, constituyen el hito más conocido turísticamente de Molinos. Por ellas pasan todos los años unas 40.000 visitas (100 visitas por cada habitante del pueblo). Sus espléndidas formaciones estalagmíticas, el acondicionamiento para las visitas de las mismas y los hallazgos arqueológicos y paleontológicos justifican este interés.

Se encuentran situadas a unos 4 Km. Del casco urbano, en el Barranco de las Graderas, pudiéndose acceder a las mismas por una pista asfaltada. Localizadas en 1961 en el curso de la “Operación Turolensis” se encuentran acondicionadas desde 1978 para la visita turística guiada. En el curso de la misma se recorrerán la mayor parte de las intricadas salas, situadas a distintos desniveles internos de hasta 12 m. Esta se articula en torno a dos recorridos; el primero de los mismos concluye en la llamada “Sala de Cristal”, una de las dos más importantes de la cueva; el segundo recorrido llega hasta la “Sala Marina”.

Visitar las grutas significa penetrar en un medio singular en el que los parámetros espacio-temporales parecen distorsionarse. La ausencia de luz solar facilita esta distorsión; en las mismas reinan unas eternas tinieblas, únicamente rotas por la iluminación artificial, que le dan una apariencia casi inalterable a lo largo del año. Los sonidos del exterior desaparecen a los pocos metros de la entrada, siendo sustituidos por el ocasional goteo del agua. La temperatura, prácticamente permanente a lo largo del año, contrasta con los calores del verano y los rigores del invierno del mundo exterior.....

FUENTE: PARQUE CULTURAL DE MOLINOS – SEMINARIO DE ARQUEOLOGÍA Y ETNOLOGÍA TUROLENSE 1992 – VARIOS AUTORES.

Más información: www.molinos.es


viernes, abril 08, 2011

DOMINGO GASCÓN Y GUIMBAO CRONISTA DE LA PROVINCIA DE TERUEL


Nació en Albarracín en 1845 y murió en Madrid en 1908. Escritor y periodista. Cursó estudios de Derecho e Historia. Fue nombrado por su larga dedicación a los temas locales, cronista de la ciudad de Teruel. En 1905 ocupó la vacante de Silvela en la Real Academia de la Lengua al tiempo que era nombrado correspondiente de la Historia. Fundó y dirigió el Boletín minero y comercial y la más destacada Miscelánea Turolense (años I-VIII), de marzo de 1981 a enero de 1901), acopio de documentación y noticias. Sobre su importancia escribió y reunió Algunas opiniones y juicios emitidos con motivo de la Miscelánea turolense (1903). A la preocupación de Domingo Gascón por los temas históricos y jurídicos responde el estudio de Las Comunidades de Teruel y Albarracín, con la institución de los jueces de Teruel desde 1176 a 1530. Los títulos Prelados turolenses por el lugar de nacimiento (1907) y Relación de escritores de la provincia de Teruel (1908). Fue biógrafo del gran periodista Mariano José Nipho (1904) y de Juan Lorenzo Palminero (1905). Autor preocupado por los diversos aspectos de la cultura turolense no olvidó el tema de Los amantes de Teruel (1907). En la edición se incluye un estudio-prólogo de Domingo Gascón, una silva de Antonio Serón y una extensa relación bibliográfica. Reunió el Cancionero de los amantes de Teruel (1907) que es una colección de quinientos poemas escritos por autores del siglo XIX. La provincia de Teruel en la guerra de la Independencia es un documentado trabajo histórico. [R.A.E.]

Fuente: Gran Enciclopedia Aragonesa (Primera edición)

MISCELÁNEA TUROLENSE AÑO I Nº 1 10-3-1891

NUESTRO TRABAJO

Pocas palabras son precisas para explicar la aparición de la Miscelánea Turolense.

La provincia de Teruel madre fecunda de hombres insignes en todos los ramos del saber humano, teatro de sucesos memorables en todos los periodos de la historia, tan rica por don especial de la naturaleza, en producciones de su suelo, como sistemáticamente abandonada, necesita más que otra región de España, el esfuerzo individual y colectivo de sus hijos para sacarla de la postración y del abatimiento en el que se halla sumida.

Los hombres célebres que honraron con su nacimiento la provincia de Teruel en las edades pasadas fueron muchos, pero la mayor parte permanecen olvidados, cuando no desconocidos completamente.

Uno de los principales fines que perseguimos con esta modestísima publicación es dar a conocer aquellos hombres que por su talento, su esfuerzo personal o sus sacrificios, tienen derecho al aprecio y reconocimiento de esta generación y de las futuras. Con este objeto publicamos retratos, apuntes biográficos y fragmentos de las obras más notables, de cada uno, con el doble propósito de que sirvan también para sacar en muchos casos provechosas enseñanzas.

Como el título de Miscelánea ya lo indica bien claramente, nos ocuparemos de todo cuanto pueda interesar a la provincia...

Somos amantes entusiastas de nuestra provincia; deseamos que se haga justicia y que ocupe el lugar que le corresponda entre todas las demás que componen la nación española, pero no por esto incurriremos en exageraciones regionalistas de ninguna clase....

DOMINGO GASCÓN

jueves, marzo 10, 2011

SEGUNDO DE CHOMÓN

Segundo de Chomón nació en Teruel el 1 de octubre de 1871 y murió en París el 2 de mayo de 1929. Director, fotógrafo, efectos especiales y trucos. Iluminador a color. “De su niñez y adolescencia -dice Carlos Fernández Cuenca, su más importante biógrafo y estudioso de su obra- no sabemos nada; los documentos que poseía su hijo Roberto conciernen al año 1902, o sea, cuando ya el turolense había rebasado la treintena y estaba entregado a las tareas cinematográficas. Es indudable que cursó la Primera Enseñanza y que hizo el Bachillerato, puesto que pudo empezar una carrera especial. Pero ¿dónde siguió tales estudios y con aprovechamiento? De todo eso y de otras cosas concernientes a los primeros años de la vida fecunda de nuestro personaje quedarían constancias documentales que ya no existen, pues la mayoría de los archivos públicos y privados de Teruel se perdió en la destrucción de la ciudad durante la Guerra Civil”.
Cuando llegó la hora de elegir profesión decidió hacerse ingeniero. A Joaquín Carrasco (actor y maquillador del cine español), le parecía recordar que Chomón le dijo alguna vez que hubo de interrumpir sus estudios de ingeniero, ya bastante avanzados, para hacer el servicio militar y que después quiso terminarlos, pero otras apetencias más atractivas y poderosas se lo impidieron. Sin embargo, Roberto de Chomón me afirmaba que su padre obtuvo el título de ingeniero. Para cumplir sus deberes militares fue destinado a Cuba, que a la sazón era un foco de guerrillas que luchaban por la independencia de la isla. Sabemos que Chomón intervino en algunas acciones bélicas y que llegó a ser oficial.

Se ha dicho que regresó de Cuba en 1897 y directamente a España; también se ha dicho, que a poco de volver a su tierra hizo un viaje a Francia para estudiar el cine recién nacido. Roberto de Chomón me dice: “entusiasmado con el descubrimiento de los hermanos Lumiere, él también se dedicó a la cinematografía”. Juan Antonio Cabero alude por dos veces a la estancia de Chomón en París: primero al hablar “de la preparación especial adquirida en la naciente casa francesa Pathè” y más adelante al decir que que “como cuna del nuevo arte, en sus comienzos, era Francia, a París se fue para estudiar de cerca la manera de asociar al nuevo invento sus ideas maravillosas”.
Es a finales de 1900 cuando Segundo de Chomón decide dedicarse plenamente a la actividad cinematográfica en dos vertientes: como especialista en la impresión de títulos españoles para las películas extranjeras que se importaban y en el coloreado a mano de las copias de filmes de intención fantástica o espectacular; a esas dos vertientes añadiríase enseguida otra tercera: la de realizador y operador al mismo tiempo. (C.F.C)
Naturalmente, Chomón inicia su oficio cinematográfico en España. Con películas de una mayor o menor transcendencia, pero que sin duda perfilan la personalidad del mago realizador.

Fotos: Retrato Segundo de Chomón y Fotograma de "La gallina de los huevos de oro"

FUENTE: GRAN ENCICLOPEDIA ARAGONESA – PRIMERA EDICIÓN

Portada DVD

Título: Segundo de Chomón 1902-1912 - “El cine de la fantasía”

Dirigida por: Segundo de Chomón

Guión: Segundo de Chomón

Género: Varios

Sinopsis: Segundo de Chomón es una figura fundamental de los primeros años de la historia del cine. Empezó su trayectoria en Barcelona, en 1902. En 1905 se va a parís y en poco tiempo se convierte en uno de los técnicos más importantes de la Pathé Frères. Especializado en cine de atracciones: fantasmagorías, brujos, transformaciones inverosímiles y sustituciones maravillosas, mundos de una imaginación desbocada por los que es conocido como el Méliès español. Una excepcional muestra del mejor cine primitivo desde 1903 a 1912.

http://www.cameo.es/peliculas/segundo-de-chomon-el-cine-de-la-fantasia-edicion-especial

Más información:

jueves, febrero 10, 2011

FORMENT TUVO SUS ANCESTROS EN ALCORISA

Imagen de Forment y su mujer.

Por Alfonso Zapater

Emilio Moliner Espada, sacerdote nacido en Alcorisa, autor de varios libros, es posiblemente quien más amplia y profunda investigación ha realizado sobre Damián Forment, relevante escultor del renacimiento, llevado de la intuición, primero, y certeza después, de que el genial artista procedía de su propio pueblo turolense.

Forment es autor entre numerosos retablos, del realizado en alabastro para el altar mayor de la basílica del Pilar de Zaragoza, datado en los años 1509-1518.

-El rey Fernando el Católico -explica Emilio Moliner Espada-, mandó hacer un censo de la población de Aragón, donde se inscribieron los nombres de los cabeza de familia de todas las ciudades, villas, lugares, aldeas y caseríos. En él aparece Alcorisa, aldea entonces de la Orden de Calatrava, y entre los nombres registrados se encuentran: Pedro Forment, tío del escultor, Gabriel Forment, hermano, y Miguel García, casado con Servilia Forment, cuyo hijo Bartolomé, también alcorisano y gran mercader en Zaragoza, casó en segundas nupcias con Úrsula Forment, hija de Damián. En el censo de Zaragoza, por otra parte se inscribió el maestro Leonardo Forment, que vivía en la parroquia de Nuestra Señora del Pilar y era familia de Damián. No se anotó, en cambio, el padre del escultor, Pablo Forment, porque vivía con su hijo Onofre en Valencia. Se trasladaron allí y empezaron a trabajar como carpinteros y después como fusteros (escultores).

Informa el padre Emilio Moliner que en Alcorisa existe una fotografía, anterior a 1936, del retablo del altar mayor de la iglesia parroquial; en ella aparece, en la hornacina central, una preciosa imagen de la Virgen con el Niño en el brazo izquierdo, “de la altura de una gran matrona, esculpida en finísimo alabastro, atribuída a Damián Forment...”

-Opino que esta imagen se talló al final del siglo XV, antes de ir Damián a Valencia con su padre y hermano.

-¿Más recuerdos en Alcorisa?

-Consta documentalmente que dos muchachas al servicio tenían casa en esta localidad. Una de las criadas, Susana, fue contratada por Forment, en Valencia, el año 1503, y permaneció a su servicio hasta 1511, año en que ella regresó a su pueblo con su marido Pascual de Olmos, también alcorisano. La otra criada, Anthona (Antonia), hija de Miguel de Ariño, también tenía casa en su pueblo natal, lindante con la de Forment.

Emilio Moliner Espada abunda en detalles para poner de relieve las raíces de Damián Forment y dejar en claro su procedencia. Para ello ha ido siguiendo, paso a paso (obra a obra), la vida del genial paisano, hasta el momento de la muerte de éste, el 24 de diciembre de 1540, en Santo Domingo de la Calzada, cuando estaba realizando el retablo de la catedral, que hubo de terminar su sobrino Bernat Forment, imaginero, hijo de padres alcorisanos.

No cabe albergar la menor duda, por tanto, de la procedencia del singular escultor del renacimiento, a juzgar por las pruebas documentales existentes.

Fuente: Heraldo de Aragón 15 de marzo de 2001, autor del artículo Alfonso Zapater

Más información:

http://es.wikipedia.org/wiki/Dami%C3%A1n_Forment

http://www.enciclopedia-aragonesa.com/voz.asp?voz_id=5783

http://www.google.es/images?hl=es&biw=1366&bih=666&q=Dami%C3%A1n+Forment&um=1&ie=UTF-8&source=univ&ei=1HNJTauNB4q38QPqpuWbDw&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=5&ved=0CE0QsAQwBA



miércoles, octubre 06, 2010

CRIADERO DE CANGREJOS EN CAÑIZAR DEL OLIVAR (TERUEL)

Fotografía tomada en los años 70

El día 14 de noviembre de 2004 Diario de Teruel publicaba la noticia de la inauguración de la primera astacifactoría (criadero de cangrejos, en Aragón, el artículo decía:

Cañizar del Olivar cuenta con la primera astacifactoria de Aragón y la segunda de España. Su puesta en marcha ha servido para repoblar de cangrejo autóctono los ríos de esta especie que está en peligro de extinción. El proyecto ha servido para fomentar el turismo y asentamiento de la población en la localidad, es un complejo que contempla además una granja tradicional educativa, un albergue y una zona de acampada.

El creador del proyecto de la astacifactoria es Juan Domingo Sancho, quien explica que la idea empezó a surgir con la desaparición del cangrejo autóctono. “A raíz de la desaparición del cangrejo autóctono se encargo un estudio que realizó el veterinario Félix Royo y el doctor José Luis Muzquiz. El estudio se fue convirtiendo en proyecto medioambiental”.

La astacifactoria es la primera que tiene Aragón y la segunda de España, hay otra cerca de Molina de Aragón que nutre de austropotamobius pallipes al resto de Comunidades Autónomas. Esta especie invertebrada está en peligro de extinción. La enfermedad de la afanomicosis trasmitida por el cangrejo americano, se ha cebado con el cangrejo autóctono.....

Fuente: Diario de Teruel 14-11-2004


Macrofotografía tomada en los años 70

EL CANGREJO DE RÍO AUTÓCTONO

Hace más de treinta años el cangrejo común o de patas blancas, era abundante en gran parte de la península Ibérica, siendo muy valorado por la gente que acudía con sus redes a los ríos y disfrutaba con este pasatiempo fluvial. La pesca suponía un agradable paseo por ríos y lagunas a lo que se sumaba la ilusión por las capturas y la rica cangrejada con lo que se festejaba el resultado de la pesca.

Hoy, esta especie, catalogada “en peligro de extinción”se encuentra en situación crítica, pues solo sobrevive en algunas balsas y arroyos aislados de los cauces principales, donde no ha llegado su mortal enemigo, la afanomicosis o peste del cangrejo (aphanomices astaci), de la que son portadores las especies americanas introducidas, el cangrejo rojo y, en menor medida, el cangrejo señal, resistente al hongo.

Aunque en tiempos existió un debate sobre la procedencia de la especie en Iberia, diciendo algunos que podía haber sido introducida desde Italia, los generistas, tras revisar numerosas muestras, han confirmado su origen autóctono, pues aunque descienden de escasos ejemplares, hace más de 6000 años que se extiende por la Península....

Fuente: ASOCIACIÓN Y COLEGIO OFICIAL DE INGENIEROS TÉCNICOS - FORESTA

Más información en:

http://es.wikipedia.org/wiki/Cangrejo_de_r%C3%ADo

http://www.revistaaquatic.com/aquatic/pdf/18_4.pdf

http://portal.aragon.es/portal/page/portal/MEDIOAMBIENTE/MEDIONATURAL/BIODIVERSIDAD/PUBLICACIONES/CATALOGO/CANGREJO.PDF


martes, septiembre 07, 2010

FIESTAS EN HONOR DE LA VIRGEN DE LA ZARZA - ALIAGA (TERUEL)

Portada programa fiestas

Buscando en los últimos programas de fiestas de Aliaga algún artículo para ilustrar este post he encontrado este de 2009 cuyo autor es Rafel Cerra Iranzo, secretario de la Cofradía.

“En el Exodo leemos: “Veía Moisés que la zarza ardía y no se consumía”. Al acercarse, de en medio de la zarza oyó: “Quita las sandalias de tus pies que el lugar en que estás es tierra santa” y añadió “Yo soy el Dios de tu padre, el Dios de Abraham, el Dios de Isaac, el Dios de Jacob”. El fuego y la luz, la fe y la tradición. Esa es la escena que aparece pintada por D. Rafael Cardells en el frontis del crucero del Santuario.

La historia sobre la Zarza que tradicionalmente se trasmite de boca a boca, se recoge en el libro del P. Faci “Aragón Reino de Cristo y dote de María Santísima”.

La tradición de la Zarza la documenta el P. Faci en el V. Blasco de Lanuza y en el F. Andrés de Ustarroz y la refiere como sigue: “Jaime Torrecilla, vecino de Aliaga, saliendo un día muy de mañana a su labranza, y pasando por el sitio (donde hoy está la Iglesia de Nuestra Señora y entonces había unos zarzales) volviendo los ojos, vio sobre estos a la mejor Aurora, la S. Imagen de Nuestra Señora, la cual dijo: “era su voluntad que avisase a los de Aliaga el favor, y prodigio, para que allí edificasen una Iglesia, donde fuese venerada de la Villa”.

Así lo comunicó Jaime Torrecilla, pero la Villa resolvió traer la imagen a su Iglesia Parroquial. Ahí da comienzo un largo proceso durante el cual la Virgen siempre vuelve a los zarzales, a la zarza o al zarzal de moras silvestres; así se recoge en los distintos episodios que se refieren. Primero se construyó una ermita pequeña y entre intento e intento de los hombres por trasladar la imagen a la Iglesia Parroquial, primero en la cuesta del castillo, entre el Bolico San Juan y el desfiladero, y después en el pueblo, la Virgen siempre vuelve a la Zarza.

La aparición suele situarse a finales del siglo XII, pues como también recoge el P. Faci: “La antigüedad de este Santuario no se sabe, pero colígese haber sucedido su aparición muchos siglos ha, por la institución de una Capellanía de Cofradía de Nuestra Señora, su fecha año 1406, en que ésta era ya antigua”.

El libro del P. Faci se imprime en 1739 y nos dice que en 1406 la Cofradía ya era antigua y cuando escribe, la pequeña ermita del principio se ha convertido en un santuario. Habla, incluso, de que en algún momento la zarza se secó, pero los que llevamos bastantes años a nuestras espaldas, todos hemos conocido en el muro exterior, a la altura del altar, unos grandes zarzales, e incluso en el interior del muro, pegados a la pared del ábside, las zarzas siempre vuelven. Los zarzales siempre están en su sitio, la Virgen siempre vuelve a su Zarza, la zarza arde sin consumirse. Ahí están la tradición, el fuego, la luz, la fe, el consuelo, la esperanza, la alegría y la caridad de Aliaga. Las fiestas de Nuestra Señora de la Zarza nos hacen presente todo eso.

Fuente: Programa de fiestas de 2009

FELICES FIESTAS AL PUEBLO DE ALIAGA




sábado, julio 31, 2010

NACIMIENTO DEL RÍO MARTÍN EN SON DEL PUERTO. TRAMO: CERVERA DEL RINCÓN - LAS PARRAS DE MARTÍN

El Río Martín en Cervera del Rincón

En este verano tan caluroso aunque sea virtualmente les he preparado la segunda entrega del nacimiento del Río Martín. En septiembre de 2008 vimos el río desde su nacimiento en Son del Puerto hasta el Molino Alto, en esta ocasión les presento el tercer tramo que va desde Cervera del Rincón hasta Las Parras de Martín.
Quizás sea el lugar más pintoresco de todos, antiguamente se le llamaba Hocino de Cervera, ahora más conocido por El Chorredero, de lo que si estoy seguro de que es el paisaje más visitado del entorno.

Salto de Cervera

Para contemplar el Hocino completo podemos acceder en coche a través de Utrillas, dirección Las Parras de Martín (9 Km.) pasado el pueblo continuamos dos o tres kilómetros en dirección a Cervera del Rincón, dejamos el coche en unos corrales de ganado que hay a la orilla de la carretera, seguimos andando río arriba, no hay pérdida pues el río está allí mismo. Al llegar al Chorredero contemplamos este singular paisaje con tranquilidad para seguir el recorrido, este hocino es recomendable visitarlo por la mañana pues la luz da de lleno, por la tarde hay sombra.

El Chorredero

Después seguimos ascendiendo por la senda que que nos lleva a lo alto del hocino, podemos ver las cuevas naturales que se usaban para encerrar el ganado.
Una vez en lo alto hay una pequeña llanura, si nos acercamos a las proximidades del río, con mucha precaución descendemos a un parapeto de piedra desde el que podemos contemplar una magnífica cascada llamada Salto de Cervera (No es recomendable acceder a este lugar si van solos es peligroso).
También se puede acceder al hocino si vienen desde Teruel, por Pancrudo, desvío a Cervera del Rincón (6 Km.) antes de entrar a Cervera desvío a la izquierda dirección Las Parras, al llegar a los corrales mencionados antes podemos dejar el coche.
Los lectores que puedan disfrutarlo que lo hagan en vivo y a los que lo vean a través del vídeo he procurado darle un poco más de calidad a la imagen para que se vea en todo su esplendor, espero les guste.
Temas relacionados:
Hocino de Las Palomas - Las Parras de Martín
El entorno de El Pajazo en Martín del Río (Teruel), incluído en la ruta Camino del Cid

domingo, mayo 02, 2010

NOSTALGIA DE ADOLFO SUÁREZ

Suárez en campaña con el CDS



El domingo 22 de enero de 1995, Diario 16 publicaba con este mismo título un extenso artículo sobre Suárez, al cumplirse catorce años de su dimisión, extraigo para ustedes unas declaraciones que hizo en el momento de dejar el cargo y otras en 1995.
En 1981, dijo: “He perdido la credibilidad, he perdido a la prensa, he perdido a la opinión pública, he perdido a la calle y ahora he perdido a mi propio partido. Quiero que mis hijos no me miren con el recelo de que realmente es verdad lo que dicen de mi los periódicos. No soy tan desalmado. No estoy aferrado al poder ni al cargo. Soy capaz de hacer un gesto noble que pueda devolver a este país su fe en las instituciones democráticas....”
Siempre según Diario 16, a los catorce años de su dimisión hizo estas declaraciones:”He sido un hombre cuya vocación permanente ha sido la política, que ya he abandonado de forma definitiva...Los hombres se niegan a aceptar a aquellos que vulneran las normas éticas y vuelven los ojos hacia un concepto muy distinto de la política: la política como servicio a la comunidad, como participación de todos con el fin de lograr la paz, la concordia y el entendimiento mutuo”
Por su parte Victoria Prego en el libro conmemorativo de 25 años de Democracia dedicado a Adolfo Suárez dice entre otras cosas.
La estrategia de la reforma era actuar con la máxima rapidez posible. Primero porque parecía claro que el desencanto que se producía con mi nombramiento había que llenarlo con hechos muy concretos y a muy cortísimo plazo, ante los medios de comunicación, los sectores intelectuales y, de manera muy especial, ante los partidos políticos, que aquella operación iba en serio, que aquella etapa que iniciábamos tenía como finalidad que todos los españoles pudiéramos ser protagonistas de nuestro destino político.
Claro, hay mucha gente que cuando habla de la transición cree que estaba milimétricamente pensada desde el principio, hasta el final, y no es verdad. Estaba pensado o, mejor dicho, estaba señalado cual era el objetivo: lograr un cambio político en España desde un régimen autoritario a un régimen democrático al menor costo posible para los ciudadanos, con los menores traumas posibles y con una base suficientemente sólida que nos permitiera suponer que aquello iba a ser duradero....Para no confundir al lector el Rey llamó a Adolfo Suárez para nombrarlo Presidente el 3 de junio de 1976.
Otro fragmento interesante, extraído del libro de Victoria Prego es el siguiente, (El propio Suárez nos comenta como en los anteriores, la visión que tenía ante sus ojos con el hemiciclo lleno después de haber ganado las elecciones el 15 de junio de 1977, la escena corresponde a la sesión de investidura el 22 de julio de 1977: “Aquel fue para mi un acto de sentimientos complejos. Allí estaba gente que, como yo, había salido del régimen anterior, gente de más edad que yo que incluso había participado en la guerra civil en el lado de Franco y en el lado contrario, gente que venía por lo tanto, de “la otra España” como Santiago Carrillo, como Dolores Ibárruri, como muchos más. Aquella era realmente una escena que, cuanto habríamos soñado muchos españoles durante mucho tiempo. Yo lo había hecho desde luego pero de una manera muy especial desde que fui Presidente del Gobierno: una escena como aquella en la que, sin renunciar ninguno a sus ideas, todos pueden ejercer su derecho a expresarlas, independientemente del respaldo popular que obtengan”.
La historia de la democracia española comienza ese día con los primeros pasos de unas Cortes representativas de la voluntad popular.
La foto que ilustra este post la hice en el Gran Hotel de Zaragoza, Suárez hacia campaña electoral para su nuevo partido el CDS.
Fuentes: Diario 16 (Autor del reportaje Francisco Javier Gil) – Adolfo Suárez. La apuesta del Rey (1976-1981) de Victoria Prego, Biblioteca El Mundo

jueves, abril 08, 2010

FOTOGRAFÍAS ESTEREOSCÓPICAS DE LEONARDO BUÑUEL – EXPOSICIÓN CBC CALANDA (TERUEL)

Busto de Buñuel en el CBC

Nos cuenta Buñuel en su libro de memorias “Mi último suspiro”. “El padre de mi padre era un “labrador rico”, lo cual quiere decir que era dueño de tres mulas. Tuvo dos hijos uno se hizo farmacéutico y el otro -mi padre- se fue de Calanda con cuatro compañeros para hacer el servicio militar en Cuba, que todavía pertenecía a España.

A su llegada a Cuba, le hicieron rellenar y firmar un formulario. Como gracias a su maestro, tenía muy buena letra, lo destinaron a oficinas. Sus compañeros murieron de malaria.

Cuando terminó el servicio, mi padre decidió quedarse. Entró en una empresa en calidad de encargado, mostrándose activo y formal. Algún tiempo después fundó su propia ferretería, almacén de venta de herramientas, armas, esponjas y artículos diversos. Un limpiabotas que iba a visitarlo todas las mañanas se hizo amigo suyo, al igual que otro empleado. Mi padre les confió el negocio en comandita y regresó a España con una pequeña fortuna poco antes de la independencia de Cuba (Independencia que en España se acogió con indiferencia. Aquel día la gente fue a los toros como si nada.)

A su regreso a Calanda a los cuarenta y tres años, mi padre se casó con una muchacha de dieciocho, mi madre, (María Portolés) compró muchas tierras y mandó construir la casa y La Torre.”

Portada catálogo exposición

MISTERIOS DE UN FOTÓGRAFO

Leonardo Buñuel, el padre del cineasta, nació en Calanda el año 1854. Buñuel nos sigue contando en sus memorias. “Conservo una veintena de fotografías hechas en 1904 y 1905 por un amigo de la familia. Merced a un aparato de la época, se ven en relieve. Mi padre, fornido con un gran bigote blanco y, casi siempre con sombrero cubano (salvo una en la que está con canotier). Mi madre, a los 24 años, morena, sonriendo a la salida de misa, saludada por todos los notables del pueblo. Mis padres posando con sombrilla....(Fuente: catálogo de la exposición)

Estas fotografías, en realidad cuarenta y tres delicadas planchas de vidrio de 6 x13 centímetros, han permanecido en el ámbito familiar hasta su exhibición por primera vez en el CBC. Fotografías que aportan un interesante conocimiento sobre el imaginario de la infancia de Luis Buñuel, de esa parte fundamental como todos sabemos, en la formación de los adultos. Buñuel nunca olvidaría los años de su niñez en Calanda....(Fuente: catálogo de la exposición)

Más información en: www.cbcvirtual.com

La exposición puede visitarse en el Centro Buñuel Calanda hasta finales de abril.


martes, enero 19, 2010

ROBERT CAPA - EL HOMBRE Y EL MITO


Por Richard Whalen
En diciembre de 1938, fecha en la cual Robert Capa, que por aquel entonces contaba veinticinco años, acababa de pasar dos años haciendo reportajes de las guerras de España y China, la revista británica “Picture Post” publicaba un artículo monográfico de 11 páginas en el que aparecían las fotografías de su última batalla encabezadas por una fotografía del propio Capa, debajo de la cual se leía “El fotógrafo de temas bélicos más grande del mundo: Robert Capa”. La etiqueta hizo fortuna, y Capa -que había hecho reportajes de la II Guerra Mundial, de la Guerra de la Independencia israelí y de la Guerra de Francia contra Indochina- sigue siendo considerado por el común de las gentes un fotógrafo de temas bélicos. Sin embargo cuatro años de investigación para la elaboración de su biografía (publicada por Alfred A. Kanopf, de Nueva York), trabajo que ha comportado entrevistas con más de 150 personas que lo conocieron, así como un estudio concienzudo de todas sus copias de contacto, fotos primitivas e historias seriadas, ha revelado que la obra de Capa no puede catalogarse en términos tan simples.

Fuente: revista Foto Profesional abril de 1986


UN HOMBRE LEGENDARIO 
Por Richard Whalen
Al igual que su obra, el hombre Capa era mucho más complejo de lo que parecía a primera vista. Conocido como “bont vivant” y amigo de artistas y directores de cine, escritores famosos y personas del mundillo del arte -entre los que figuraban Ingrid Bergman, John Huston y Picasso-, Capa creó y cultivó una fachada exterior de persona exhuberante y extrovertida detrás de la cual se escondía una gran tristeza y una inmensa soledad. La vida de Capa estaba marcada por la dualidad -alegría y desesperanza, éxito y lucha, realidad y leyenda-, dualidad que sostuvo una guerra constante en su interior.
Robert Capa era, por naturaleza, un conversador, al que le encantaba deleitar a sus amigos con anécdotas divertidas sobre sus aventuras, desventuras y situaciones peligrosas de las que había escapado por los pelos. Y si añadía o modificaba algunos detalles a fin de conseguir unos efectos cómicos o quizás dramáticos..., ¿qué importaba? Después de todo, ¡es tan absurda la vida! El tenía una intuición que le decía cómo podía haber sido todo. Así pues, ¿por qué limitarse a la mera realidad? Fue así como nacieron muchas de las leyendas sobre Capa, aceptadas hoy como auténticas, leyendas que plantean especiales problemas al biográfo, puesto que la vida de Capa se compone de tantos episodios improbablemente picarescos, pero reales, que a menudo resulta difícil separar la realidad de su vida de los mitos que han ido proliferando a su alrededor.

Fuente: Revista Foto Profesional Nº 40 – abril de 1986


UN SEUDONIMO COMO OPERACIÓN DE MARKETING
Por Richard Whalen


Foto de Robert Capa tomada en Teruel
El mismo nombre de “Robert Capa” es ya una falacia. Su verdadero nombre era Endre (Andrés) Friedmann y había nacido en 1913, en Budapest, donde sus padres tenían un salón de alta costura. El fotógrafo se fabricó el nuevo nombre en París, en la primavera de 1936, cuando sus luchas por el éxito comenzaban a resultarle remuneradoras. Después de varios años de encargos muy esporádicos (las cosas se le habían puesto tan mal a finales de 1935 que llegó a escribir a su madre que estaba buscando trabajo en el cine, “porque he perdido toda esperanza en la fotografía”), tuvo por fin ocasión de trabajar de manera continuada y de hacer dinero suficiente para ir tirando sin necesidad de recurrir a préstamos y artimañas ni a tener que escapar de los sitios donde vivía en plena noche. Pero como seguía sin estar satisfecho de los resultados, él y su novia Gerda Taro, idearon un plan. Según contaría años más tarde (pese a que no todos los detalles resisten el rigor de un atento escrutinio), decidieron inventarse el personaje de un fotógrafo americano rico, famoso....y totalmente imaginario, llamado Robert Capa. Andre, que se hacía pasar por operador de laboratorio de Capa, sería quien haría realmente las fotos que Gerda, que trabajaba para una agencia de fotografía, se encargaría de vender como originales de Capa. Si algún editor quería ver a Capa o entrevistarse con él, ya se encargaría Gerda de inventarse una excusa para evitar el imposible encuentro.
Al principio la treta dio resultado, o por lo menos así lo cuenta la historia. Gerda en su papel del “fabuloso Capa”, sabía convencer a los editores parisinos de que sería insultante para la fama internacional de su cliente que sus fotografías se vendieran por menos de 150 francos cada una, tres veces la tarifa habitual. Los editores pagaban de mil amores las fotografías de “Capa”, las mismas fotografías por las que no habrían pagado ni siquiera 50 francos de haber sabido que eran obra de un emigrado llamado Andre Friedman. Es un hecho, como ya sospechaba Andre, que nada sabe bien si no está por medio la ilusión del éxito.
Fuente: Revista Foto Profesional nº 40 abril de 1986


EL PRECIO DE LA LEYENDA
Por Richard Whalen


Foto de Robert Capa tomada en Teruel
Cuando Andre se propuso hacer reportajes de la Guerra Civil española, empezó presentándose como Capa, apropiándose de ese modo la personalidad y el destino de aquel personaje imaginario. Si la nueva identidad le abría nuevas puertas (no en vano el nombre tenía sonoridades hispánicas), también imponía exigencias, ya que a partir de entonces sus realizaciones (por lo menos a la hora de referirlas) debían estar a la altura de la fama de Robert Capa, cuya identidad había sido urdida en un primer momento. Corrió enormes riesgos en Madrid en ocasión de los bombardeos y en sus incursiones al frente, y las fotografías que había obtenido eran soberbias, pero esto no bastaba. Entendía que sus fotografías debían ir acompañadas de historias de peligros exagerados, por muy buenas que aquellas fueran en sí. En cualquier caso, el taimado Capa estaba convencido de cuanto más pudiera convencer a sus editores de que había puesto en peligro su vida para sacar las fotografías, más obligados se sentirían a pagarle bien. Urdir una leyenda no era solo una manera de entretener a sus amigos, sino también un negocio. La leyenda se pagaba.
Sin embargo esta actitud no influía en nada aquella idea de la cual estaba cada día más convencido de que en la guerra había algo más que acción y aventura. Las fotografías tomadas en Madrid durante los primeros días del sitio dejaban perfectamente aclarado que estaba empezando a comprender que la verdad sobre la guerra no estaba solamente en el calor de la batalla, en la fachada oficial, sino también al margen de los acontecimientos, en los rostros de los soldados que soportaban el frió, la fatiga y el aburrimiento detrás de las trincheras, o de la población civil, castigada por el miedo, el sufrimiento y la muerte. Pese a que Capa ha sido clasificado básicamente como un fotógrafo de temas bélicos, en realidad fue, a lo largo de toda su carrera, fotógrafo sobre todo de seres humanos, y muchas de sus fotografías de guerra (incluso las tomadas en el fragor de la batalla) no son tanto crónicas de acontecimientos como estudios extremadamente comprensivos y compasivos de personas sometidas a condiciones extremas de tensión. Como escribía John Hersey en 1947, es muy cierto que “por encima de todo -que es lo que muestran sus fotografías-, Capa, que tantas energías había gastado en fraguar invenciones en torno a su propia persona, sentía una simpatía profunda y humana por los hombres y las mujeres que son prisioneros de la realidad”
Fuente: Revista Foto Profesional nº 40 abril de 1986

 LA ESPOSA MUERTA
Por Richard Whalen


Gerda Taro y Robert Capa
Capa enseñó a Gerda Taro a usar la cámara y durante buena parte del primer año de la Guerra Civil española trabajaron como colaboradores, primero publicando su obra conjunta bajo el nombre de “Capa”, después con sus nombres unidos por un guión y, finalmente, publicando cada uno por separado sus propios reportajes. Al morir Taro, aplastada por un tanque republicano fuera de control, en la batalla de Brunete, en julio de 1937. Capa se sintió desolado por aquella desgracia. Parece que en algún momento de aquella primavera había pedido a Gerda que se casara con él y que ella lo había rechazado (a lo que se ve, a medida que la independencia profesional y el prestigio de la joven iban en aumento, crecía también su independencia emocional) pese a todo, Capa seguía profundamente enamorado de ella y, de hecho, se convirtió en su esposa muerta. En efecto, después de muerta, nada impidió que Capa pudiera decir a la gente que estaban casados, y es indudable que él se sentía tan unido a ella como si lo hubieran estado realmente.
Muchas de las cosas que había visto y vivido ese joven de veintitrés años le habían enseñado que era demasiado peligroso estar demasiado apegado a las cosas o a las personas, puesto que suponía un riesgo de terribles dolores. Su exilio de Hungría por actividades izquierdistas a los 17 años lo había separado de su familia. Tanto en Berlín (de donde había tenido que salir al acceder Hitler al poder) como en París aprendió todavía más cosas acerca de la temporalidad y la muerte. En España por otra parte, también tuvo que ser testigo de toda suerte de calamidades.

FUENTE: REVISTA FOTO PROFESIONAL Nº 40 ABRIL DE 1986

sábado, diciembre 12, 2009

PABLO SERRANO II

En la primavera de 1984, la Diputación General de Aragón le concede el Premio Aragón a las Artes (en su primera convocatoria) que sería entregado oficialmente el día de San Jorge en Teruel. Se inauguran los monumentos a Ramón y Cajal en Huesca e Indalecio Prieto en Madrid. En 1985 Crivillén le tributa un multitudinario homenaje popular, entregándole la Medalla de Oro del municipio y nombrándole Hijo Predilecto y Alcalde Honorario.
Pronuncia la lección inaugural de apertura de curso de la UNED de Teruel. Inesperádamente, cuando preparaba un viaje a Sudamérica para presidir un Congreso Internacional de escultores, fallece en Madrid el día 26 de noviembre.
Se inaugura en el Congreso de los Diputados, la estatua Juan Carlos I firmando la Constitución, último trabajo monumental de Pablo.
Fuente: Boletín Informativo Diputación Provincial de Teruel Nº 8 – Octubre/Diciembre 1985
Autor: Rafael Ordóñez Fernández





CENTRO DE ARTE CONTENPORÁNEO EN CRIVILLÉN

Coincidiendo con los actos programados con motivo del centenario del nacimiento de Pablo Serrano, el Ayuntamiento de Crivillén inauguró el museo dedicado a su vecino más ilustre.
Tras varios años de obras el domingo 10 de febrero del año 2008 abrió sus puertas el Centro de Arte Contemporáneo Pablo Serrano de Crivillén.
El Museo de Pablo Serrano se ubica en un edificio de obra nueva construido a tal efecto, que consta de dos plantas y que está situado en el centro de la localidad. En la parte de arriba del edificio se ha instalado la exposición sobre la vida de Pablo Serrano. Dicha muestra estará formada por estructuras de vinilo que recogen imágenes, frases y pasajes de la existencia de Serrano y también se proyecta un documental de unos 20 minutos realizado por Lucea, el ayuntamiento está negociando la cesión de alguna obra del artista local.
Mientras, la planta baja se usará para realizar los talleres con los escolares. Además, también se ha habilitado una sala de conferencias con una gran pantalla.
Fuente: Diario de Teruel

Más información:


http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Serrano_Aguilar
http://www.esculturaurbana.com/paginas/ser.htm
http://www.ellibrepensador.com/2009/03/08/exposicion-pablo-serrano-las-huellas-del-caminante-museo-de-teruel-hasta-el-13-de-abril/http://www.aragob.es/edycul/patrimo/museos/serrano.htm

domingo, noviembre 15, 2009

PABLO SERRANO I

La labradora en el Parque Los Fueros
de Teruel años 80
.... Durante un par de meses de 1956, viaja por España y algunos países de Europa Central con Juana Francés (que luego sería su esposa). Modela varias significativas interpretaciones al retrato, destacando la de José Camón Aznar. Comienza sus experiencias con el hierro y la búsqueda de su espacio interior.
Durante el mes de enero de 1957, presenta su primera individual. Durante la exposición realizó la interpretación al retrato de Miguel Labordeta.
En 1962, realiza por encargo para el Hotel Tres Carabelas de Torremolinos la escultura monumental Viaje a la Luna en el fondo del mar.
En 1963 realiza el Monumento Homenaje a Puerto Rico de los Republicanos españoles y concluye la estatua del Monumento a Isabel la Católica destinado a Santiago de Chile.
Hasta septiembre de 1965, finaliza las monumentales figuras de San Valero y el Ángel de la Ciudad para Zaragoza.
A comienzos de 1967, expone sus Unidades-yuntas y Hombres con puerta. Con la inauguración del Monumento a Miguel de Unamuno, comienza en 1968 un trabajo pleno de trabajos monumentales: además de Las manos, de Ballaterra (Barcelona) sigue trabajando en el monumental relieve sobre la Venida de la Virgen del Pilar de Zaragoza.

En 1970 se inaugura el Monumento a Benito Pérez Galdos. En 1973 se inaugura en la Sede Central del Banco Hispano Americano. En 1981, la ciudad de Alcañiz le rinde homenaje, bajo el título El pan necesario . A comienzos de 1982, presenta en Zaragoza la exposición El hombre y el pan. Realiza la escultura monumental del Mausoleo de Félix Rodriguez de la Fuente, para Burgos. Es distinguido con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
En febrero de 1983, la Junta de Gobierno de la Universidad de Zaragoza acordó nombrar Doctor Honoris Causa a Pablo Serrano Aguilar. Se instaló definitivamente y se inauguró en Baeza. Se inaugura en Salamanca el Monumento a Antonio de Nebrija. (Continuará)
Fuente: Boletín Informativo de la Diputación de Teruel Nº 8 Octubre-Diciembre de 1985
Autor: Rafael Ordoñez Fernández

sábado, octubre 17, 2009

PABLO SERRANO


Pablo Serrano Aguilar, primogénito de cinco hermanos (Pablo, Francisco, Ángel, María y Gloria) nació en Crivillén, pequeño municipio bajoaragonés de la provincia de Teruel, alrededor de 1908, hijo de Bartolomé Serrano Julián y Concepción Aguilar Blasco.
Aunque las condiciones materiales de vida eran duras, los años infantiles de Pablo debieron ser muy felices, a juzgar por sus recuerdos, era un niño lleno de vitalidad, poco aplicado en la rudimentaria escuela local y sujeto a las incipientes inclinaciones artísticas, que se manifestaban en sus juegos cotidianos.
En 1920, quizá coincidiendo con la obtención de don Bartolomé de la plaza de veterinario en Dicastillo (Navarra), marcha Pablo a Barcelona, ingresando como interno en las Escuelas Profesionales Salesianas de Sarriá donde cursaría de 1920 a 1925, la enseñanza profesional en las especialidades de Talla y Decoración.
En 1926, y para ejercer como docente durante un periodo de tres años viajó hasta Rosario de Santa Fe (Argentina), en cuyo colegio Salesiano “San José” fue maestro de taller probablemente hasta el año 1935, fecha de su traslado a Montevideo (Uruguay).
Instalado en Montevideo desde 1935, uno de sus primeros trabajos será un busto del Dr. Terra presidente de aquella República Oriental del Uruguay.
A partir de 1939 comienza a obtener premios en los Salones Nacionales de Artes Plásticas de Uruguay, destacando las medallas de Oro conseguidas en los años 1944, 1951 y 1954, todo lo cual culmina con el gran Premio del Segundo Salón Nacional Bienal de Artes Plásticas, celebrado en 1955, distinción que suponía disponer de una beca de estudios en el extranjero. Durante su permanencia en Uruguay, fue socio fundador y presidente del Centro Aragonés de Montevideo. Realizó diversos monumentos públicos entre los que destacan el Monumento al Himno Nacional en Paysandú, el monumento a José Pedro Varela en Trumdael.
En julio de 1955, como consecuencia de la beca obtenida viaja a España, visitando Crivillén inmediatamente. Dos años después se celebra en Barcelona la III Bienal Hispanoamericana de Arte, donde representando a Uruguay, recibe el gran Premio de Escultura aexequo con Ángel Ferrant. (Continuara)
Fuente: Texto y foto Boletín Informativo de la Diputación Provincial de Teruel Nº 8. Octubre-Diciembre 1985 - Autor: Rafael Ordoñez Fernández.